armposition-high-300x269

Spektral

Konsert dokkhuset 25 nov.

«Kuki no Sukima» av Hilmar Thordarson er bestilt av og for Trondheim Sinfonietta.
Thordarson har i sitt kunstneriske utviklingsarbeid gjennom NTNU forsket på et konsept som han kaller ”ConDis”, et komponist/dirigent-verktøy som lar dirigenten elektronisk ta kontroll over den akustiske instrumentlyden og aktivt bearbeide dette live. ”ConDis” er utformet slik at en dirigenten ikke bare kan styre den totale lyden som musikerne fremfører, men kan også digitalt prosessere en ny versjon av utøvernes lyd i sann-tid. Dirigenten har så muligheter for å ta en lyd fra et eller flere instrumenter, bearbeide den, kaste den tilbake, og forså å flytte den rundt i rommet og lydbilde. Dette betyr at Thordarson i sin komposisjon oppløser, eller i utydeliggjør, grensen mellom komposisjon og fremførelse. Derav tittelen «Kuki no Sukima» (Mellom luft). Gjennom det komponerte materialet og dirigentens bevegelser og aktive deltakelse i lydbilde, vil det oppstå nye muligheter for musikalsk fremførelse og opplevelser. Dette gjør dirigenten mer til en aktiv musiker/lydskaper, noe som gjør stykkets fremførelse mer visuelt spennende da man kan ”se” bearbeidingen av lyden live. Bruken av ”ConDis”, altså et live interaktiv lydverktøy, vil gjøre den totale opplevelsen mer uttrykksfullt og personlig for utøvere og publikum.

Hilmar Thordarson studert komposisjon ved Reykjavik College of Music og fortsatte sine studier ved California Institute of the Arts og Yale School of Music. Etter endt utdanning jobbet Hilmar som gjesteforsker ved CCRMA, Center for Computer Research in Music og Acoustics ved Stanford University og senere som komponist med base på CNMAT, Senter for musikk og lydteknologi ved Berkeley, California, med et fokus på interaktive komposisjoner.

I 1995 dro Hilmar tilbake til Island der han opprettet og var direktør for KCMC, Kopavogur Computer Music Center. Målet med senteret var at folk i alle aldre skulle kunne registrere seg for studier i ”Computer Music” som sitt hovedinstrument.
I 2000 organisert og ledet Hilmar Islands første International Computer Music Festival, bedre kjent som ART2000 festival.

Hilmars egenskap som komponist med tradisjonelle instrumenter samt ny datateknologi har dypt påvirket hans komposisjoner. Der er han stadig opptatt av å forske og eksperimentere med ulike muligheter ny teknologi tilbyr i komposisjon og fremførelse ved hjelp av ulike typer sensorer og videoteknologi . Hans arbeid spenner fra interaktive stykker for solo instrument til symfonisk orkesterverk ,noe som vitner om hans oppriktige ønske om å skape et sonisk lydbilde; en ny sonisk kunst.
 Hilmar er stipendiat ved Institutt for musikk ved NTNU. Hans verker har blitt fremført i Europa, USA, Hong Kong og Japan.

Program:
Lasse Thoresen: AbUno(1992)
Hilmar Thordarson: Kuki no Sukima
Gerard Grisey: Partiels

 

_MG_6335

TSi Absurd

Onsdag 4. oktober kl 18, Åsly skole, Rissa
Torsdag 5. oktober kl 18, Trondheim Kunsthall

TSi ønsker med konsertserien Absurd utforsker rekkevidden av hva en klassisk musiker kan eller kan gjøre på scenen. Hva om vi fjerner instrumentene? Hva om vi tenker på musikkopptreden som koreografi? Inspirert av Fluxus, Mauricio Kagel og andre, Absurd har nye verk for musikere som innlemmer kroppens og stemmen til instrumentalistene. Komponist Jennifer Walshe har en gang kalt denne «sjangeren» av moderne musikk «The New Discipline», mens andre har kastet seg rundt etiketten «The Undisciplined». Uansett hva du kaller det, er denne typen ytelse en fri for alle. Alt kan skje, og vi liker det på den måten.

Program:
Applebaum Tlön, for three conductors 5’ (on stage)
Chen Dry Goods (4 players sitting in audience) (score attached)
Sarhan, Friendship, for cello solo.Solist: Marianne B. Lie
Oliveros – Piece for page turner
Jessie Marino: Witford Brimley and his Robot Dog seize Burger King in a Bloodless Coup
Kagel: Faites votre jeu (Jennifer Torrence solo)
-Pause-
Kagel: Pas de Cinq 17`

Musikalsk leder: Jennifer Torrence

Jennifer Torrence is an American percussionist, performer, and researcher based in Oslo. Her current body of work includes long-form solos works made in intensive collaborations with composers featured on this program such as Francois Sarhan, Neo Hülcker, and Carolyn Chen. As a soloist she has appeared at festivals such as Ultima Festival, Lucerne Festival, Venice Biennale, and Dark Music Days, and on series such as Periferien, Av Garde, and Levande Musikk.

Torrence is a Fulbright Scholar (UK), the former principal percussionist of the Arctic Philharmonic and NOSO Sinfonietta (Norway), and a former member of red fish blue fish (USA). She has performed in 22 countries across four continents as a soloist and with ensembles such as Ensemble Modern (Germany), eighth blackbird (USA), and Speak Percussion (Australia). She studied at Oberlin Conservatory, Guildhall School of Music and Drama, and University of California, San Diego. She is currently an artistic research fellow at the Norwegian Academy of Music.

I samarbeid med Trondheim kunsthall.

daniel-200

Komposisjonsverksted med Daniel Formo

Onsdag 4. oktober kl 18, Åsly skole Rissa

Hvordan påvirker vår stemning måten vi snakker på? Hva er rytmen i ditt språk? Hvilken melodi snakker du i? Kan tale bli til musikk? Stipendiat Daniel Formo og Trondheim Sinfonietta ønsker å utforske disse spørsmålene. Sammen med unge komponister fra Indre Fosen Kulturskole, seks musikere fra TSi og Daniel Formo finner vi ut hvordan tonefallet vårt forandres om vi er sint eller glad, uavhengig av hvilke ord vi velger å bruke, at språk også har en kompleks rytme og om du kan gjenkjenne språket ditt i musikk.

Gjennom et digitalt arbeidsverktøy jobber Daniel Formo med å oversette måten vi snakker på og vårt tonefall til musikk som kan fremføres elektronisk og med akustiske instrumenter. Ved hjelp av Formos arbeidsverktøy ønsker Daniel og TSi, sammen med noen unge komponister å få til et komponistverksted og en liten konsert i løpet av noen timers samarbeid. Målet er å bruke språket som en inngangsport til å skape ny musikk.

892_506

Respons: Therese Ulvo

Dokkhuset 2 sept kl 20.00

Therese Birkelund Ulvo har studert komposisjon ved Norges Musikkhøgskole og Guildhall School of Music and Drama i London. Hun er en av landets ledende unge komponister, og blir beskrevet som en utøverkomponist: Hun skriv ikke et stykke for sopran, men for en helt bestemt sopran med et bestemt uttrykk. Hun arbeider med menneske, isteden for et instrument, i tett prosess med utøverene hun skriv for. Musikken er inspirert av andre kunstfelt, som film, tekst og lydkunst. Hun har et nært forhold til norsk tradisjonsmusikk, der man kan finne både det mikrotonale, det rapsodiske og opne former. Musikken hennes blir ofte framført, i inn- og utland. I tillegg til sitt virke som komponist er hun blant annet aktiv som plateprodusent i flere genre; folkemusikk, samtidsmusikk, elektronisk musikk og jazz. Therese var Rikskonsertene sin intro-komponist 2011-2013. Ulvo mottok i 2015 De Unges Lindemanpris. Hennes klarinettkonsert for Bergen Filharmoniske Orkester og solist Christian Stene fikk i Rostrum 2016 utmerkelsen “Recommended piece”.
Fra 2014 har Ulvo vært kunstnerisk leder for festivalen Hardanger Musikkfest sammen med Tora Augestad.

For kveldens konsert har Trondheim sinfonietta den glede å urfremføre Therese Ulvos fiolinkonsert. Den er skrevet til Trondheimsbaserte Eira Bjørnstad Foss.

Eira Bjørnstad Foss er fiolinist bosatt i Trondheim. Hun har mastergrad i utøvende musikk fra NTNU med samtidsmusikk fordypning, og har også studert ved Norges Musikkhøgskole og Barratt-Due musikkinstitutt. Foss er medlem i kvartetten Tøyen Fil og Klafferi, som i hovedsak framfører ny musikk spesialskrevet for ensemblet. Hun er også aktiv i Trondheim Sinfonietta og Ensemble neoN, i tillegg til å frilanse i de profesjonelle symfoniorkestrene i Norge.

 

Program:
Bente Thorsen: Frihet, Kjæmper, Fjeld Og Sånn Lzm
Therse Ulvo: Bell Machinery
Bente Thorsen: Nattasang fra andre siden av havet
Witold Lutoslawski: Chain 1
Therese Ulvo: Konsert for fiolin og sinfonietta

Dirigent: Kai Grinde Myrann
Solist: Eira Bjørnstad Foss

http://www.tbulvo.com/
http://benteleiknesthorsen.no/

 

I vår serie Respons inviterer vi komponister, fortrinnsvis norske, til å presentere sin musikk sammen med dens inspirasjonskilder. Her er er mulighetene mange, og vi synes at denne måten å presentere samtidsmusikk på gir et interessant innblikk i hvordan den klassiske musikken utvikler seg.

 

Tidligere profiler i serien har vært:

Ellen Lindquist (2016)
Rolf Wallin (2015)
Lene Grenager (2014)
Trygve Brøske (2010)
Maija Solveig Kjelstrup Ratkje (2009)
Hywel Davies (2009)
Mark-Anthony Turnage (2008)
Eirik Hegdal (2008)
Henrik Hellstenius (2007)
Jon Øivind Ness (2002)

 

 

 

j_walshe_2011

Ny-musikks Partiturutstilling

Lørdag 10. juni, Trondheim Kunstmuseum Bispegata
Artistsamtale og konsert med TSi
Kl. 14:00

Trondheim Sinfonietta spiller konsert under partiturutstilling til Ny-musikk Trondheim, der den irske komponisten Jennifer Walshe er årets komponist.

Jennifer studerte komposisjon med John Maxwell Geddes ved Royal Scottish Academy of Music and Drama, Kevin Volans i Dublin og ble uteksaminert fra Northwestern University, Chicago, med en doktorgrad i komposisjon i juni 2002. I 2000 Jennifer vant Kranichsteiner Musikpreis på Inter Ferienkurse für Neue Musik i Darmstadt.

Jennifer komposisjoner er spilt og kringkastet over hele verden av ensembler som Alter Ego, ensemble recherche, National Symphony Orchestra of Ireland, Orchestra Sinfonica del Teatro La Fenice, Solistenensemble Kaleidoskop, Ensemble Resonanz, Apartment House, ensemble Integrales, Neue Vocalsolisten Stuttgart , Stuttgarter Kammerorchester.
I tillegg til hennes virksomhet som komponist, bidrar ofte Jennifer som vokalist, og har spesialisert seg på “extended” teknikker. Mange av hennes komposisjoner er bestillingsverk for stemmen hennes enten som solist eller sammen med andre instrumenter.
Jennifer er også aktiv som improvisatør og spiller jevnlig med musikere i Europa og USA, bland annen I duoen “Ma La Pert” med Tony Conrad, og “Ghikas & Walshe” med Panos Ghikas. Andre samarbeidspartnere inkluderer filmskaperen Vivi Dick og Drew Daniels “The Soft Pink Truth”

Program:
Zusammen i (2014)
The Church of Frequency and Protein (2010)
Hygiene (2011)
Utøvere: Trondheim Sinfonietta

I samarbeid med NyMusikk

_MG_6335

Samtidsfest med TSO

24. mai kl 1930 i Olavshallen.

Vi gjentar suksessen fra i fjor i samarbeid med Trondheim symfoniorkester. Her blir det et bredt spekter av samtidsmusikk. Studenter fra NTNU og Ny Musikk Trondheim inviterer til både vorspiel og nachspiel.

Salg av drikke både før og etter hovedkonserten.
Dørene åpnes kl. 18.30 – barservering

Program for kvelden:

Kl. 19.00 – Festen starter på bakscenen

Trondheim Sinfonietta spiller Tan Dun ‘’Cocerto for six’’ Hikari Kiyama ‘’Kaboki’’.
Mer info om stykkene nede på siden.

Ny Musikk Trondheim presenterer to komposisjonsstudenter fra Jazzlinja, NTNU

Bakscenekonserten (musikere og publikum) beveger seg ut i Store Sal til tonene av Pauline Oliveros Horses sing from Cloud der TSO inntar scenen og publikum sine plasser

Ca kl. 20.00 – Konsert Olavshallen Store Sal
Dirigent Ingar Bergby Solister Emilie Thun, dans og Jostein Brødreskift, kontrabass

Peter Askim ‘’Islands’’, konsert for kontrabassorkester Denne konserten er eksamensarbeid for masterstudent Jostein Brødreskift

Så følger to verk fra TSOs komponistverksted Uno Alexander Vesje ‘’Bragi’s harp’’ Herman Vogt ‘’Moebius band’’

Trondheim symfoniorkester avslutter med Rolf Wallins orkesterverk Act

Ca. kl. 21.30 – Nachspielkonsert i TSOs kantine

Ny Musikk Trondheim

Ingar Bergby                            Dirigent
Jostein Brødreskift                 Kontrabass
Uno Alexander Vesje              Bragi’s harp
Herman Vogt                           Moebius Band
Peter Askim                              Islands, for kontrabass og orkester

 

Trondheim sinfonietta skal framføre:

Concerto for six – Tan Dun
Kabuki – Hikari Kiyama

TAN DUN – CONCERTO FOR SIX
Tan Duns ”Concerto for Six”  er et lekent danse lignende stykke, fremkaller glede fra et landsby ritual. Sporene av klassisk-kinesisk instrumentalmusikk er likevel tydelig.” Concerto for six” er komponert i en sats, og er konstruert rundt et sett av variasjoner i nummerserien 7-6-5-4-3-2-1. Denne tallrekken styrer stykket metriske ordning og påvirker også dens rytme og tempo. I stykket  synger musikerne «Qi-Liu-Wu-Si-San-Er-Yi» noes om på kinesisk betyr «Seven-Six-Five-Four-Three-Two-One». I motsetning til denne strenge strukturen, spiller hver av de seks musikerne er cadenzaer og innslag av fri improvisasjon, noe som man kan forvente i en konsert.

TAN DUN
Den konseptuelle og mangesidig komponisten / dirigenten Tan Dun, har satt et stort preg på dagens musikkscene med et kreativ repertoar som spenner over grensene for klassisk musikk, multimedia performance, der østlige og vestlige tradisjoner møtes. Han har vunner flere av de mest prestisjefylte musikkpriser, inkludert prisene Grammy, Oscar , Grawemeyer Award for klassisk komposisjon og “Musical Americas – Composer of The Year», Tan Dun musikk er spilt over hele verden av ledende orkestre, operahus og internasjonale festivaler

HIKARI KIYAMA – KABUKI
Hikari Kiyama benytter seg av den intime japanske sjangeren, Kabuki, en populær teaterform som stammer fra det 1600 århundre. Stilen er preget av en svært stiliserte utførelse og sminken brukt av skuespillerne, to elementer som tjener til å tolke historier og karakterer. De enkelte ideogrammene som danner ordet “ka-bu-ki”, betyr sang, dans og kunst. Derfor er ordet ofte oversatt som «kunsten å synge og danse”. Kiyamas “Kabuki” viser også sang, dans og kunst. Den første delen, «sang», viser tonefallet av det japanske språket. Deretter blir innslag av dans og kunstneriske ferdigheter gradvis kombinert.

HIKARI KIYAMA
Hikari Kiyama er en japansk komponist og improvisatør.
Han begynte i 2001 å studere komposisjon i Tokyo. I denne perioden ble han interessert i musikk som ligger I grenselandet mellom improvisasjon og komponert musikk. Hans hovedmål som komponist er å skape musikk some r på grensen til så fort og høyt som mulig, akkurat som Michael Schumacher gjorde med racerbiler.

Hikari kom i 2009 Belgia for å fortsette komposisjonsstudier. Her ble han også interessert i “new complexity music” retningen (Brian Ferneyhough), DJ Tiesto, Slip Knot og elektronisk dansemusikk. Denne kollisjonen av påvirkninger, kommer sammen i området mellom «kaotisk» og «orden». Disse kontrastene danner rammene for Kiyamas komposisjoner, der en søken etter det ekstreme uttrykk er fremtredende.

Fordi han ble født i Honshu (sør-vestlig del av Japan), og ble født inn i en familie av spåmenn og Gurus (åndelige lærere), så mener han kaos og orden kan leve sammen. Dette var og er hans overbevisning i livet så vel som i musikken.

Bergmund Waal Skaslien - bratsj

Så rart..! med Bergmund

I august skal Trondheim sinfonietta og Bergmund Waal Skaslien på turné til SFOer rundt om i Trondheim. Velkommen til en spennende verden hvor barna kan bli kjent med instrumentenes magiske univers!
Visste du at noen instrument har dyr og insekter som fjerne slektninger?
Eller at andre ble lagt igjen på jorden av transformers-lignende vesen?
Mens noen er ganske skumle, er andre som lure lekekamerater som spiller publikum et puss.

I et slags symfonisk spøkelseshus vandrer barna gjennom ulike rom hvor de blir kjent med ny musikk som har lyd og pauser der de minst venter det. Kanskje får et av barna lov å være med å spille? Kanskje noen instrumenter er uvenner og må bli venner gjennom å «lyd-slåsse»? Hvem skal hjelpe den stakkars ensomme Trombone-elefanten? Hva med Fløyteslangen, er hun slem eller snill? Hva skjer når Rabagastbandet må spille mens de spiser sure godterier?

Til slutt samles alle i det store oppfinnerverkstedet hvor trommevennene våre har samlet instrumenter de har laget helt selv. Her blir til slutt alle instrumentene venner og vi avslutter med en herlig jungeldans med så fengende rytmer at til og med den rare bratsjisten må danse!

 

Bergmund Waal Skaslien er kjent som en uforutsigbar musiker, improvisatør, komponist og performancekunstner. Ikke engang musikerne er sikre på hva som venter dem i denne sommeruka når Bergmund kommer på besøk. Han sier han vil lage en opplevelsesverden for både barn og voksne som introduserer hvert instrument på en kunstnerisk men også morsom måte.

Derfor inviterer Trondheim Sinfonietta barn – og noen voksne til  ” Så Rart..!”; en musikalsk spissrotgang gjennom overraskelser, poetiske lyder, spennende pauser, tyggisrytmikk, prompefanfarer, surt godteri musisering, en rare lyder opplevelse satt opp mot vakre melodier, elektriske spenninger, robotlyder og andedam-estetikk.

Uke 32 i SFOs åpningstid
Konserten varer i 35 – 40 min
Påmeldingsfrist 17.juni til mariann@trondheimsinfonietta.no
Spørsmål – ta kontakt med Mari Ann på epost eller på tlf. 952 55 189

13226627_10154013688299961_1696180141683201715_n

Samtidsfest med TSO

26. mai kl 1930, Olavshallen

Her blir det et bredt spekter av samtidsmusikk, både norsk og utenlandsk, i samarbeid med Trondheim symfoniorkester. Studenter fra NTNU og Ny Musikk Trondheim inviterer til både vorspiel og nachspiel. Vorspielet starter kl. 19.00 på bakscenen, konserten med TSO og Sinfoniettaen starter kl. 19.30 (se program) og nachspielet foregår i TSOs kantine fra kl. 21.30.

Salg av drikke både før og etter hovedkonserten.

Marianne Baudouin Lie

På denne konserten har orkesteret sin plass på scenen mens sinfoniettaen vil fremføre sine verker både på og utenfor scenen og orkesteret. Denne konserten byr på hele tre urfremføringer: Marianne Lie spiller cellokonserten «Marmæle», av Jon Øyvind Ness, som er en bestilling i forbindelse med hennes stipendiatarbeid ved NTNU, Institutt for musikk. Hans Blok og Martin Nygård Haug premierer sine verker som de har utviklet i TSOs komponistverksted, som er et tiltak i TSO Akademis regi der komponister får prøve ut sine arbeider med orkesteret. Marianne Meløy vil komme med noen betraktninger rundt det å lytte til samtidens uttrykk.

På vorspielet spiller gitaristen Frank Alexander Aarø Ketil Hvoslefs «Chitarra» . Sopranen Marit Johanne Nielsen og pianisten Kyrre Havdal fremfører Ståle Kleibergs «3 Shakespeare sonetter».

På nachspielkonserten får du både høre og oppleve duoen Pappenheim, som består av Oscar Grönberg, piano og Tor Haugerud, trommer. Duoen spiller friimprovisert musikk med referanser til samtidsmusikk og frijazz.

Billetter til samtidsfesten koster kr. 175/100 + avgift. Det er unummererte plasser.

TSO og Trondheim Sinfonietta
Dirigent Kai Grinde Myrann
Solist Marianne Lie, cello
Tekster Marianne Meløy
Arne Nordheim Hovering,Awaiting and Meeting fra Dodeka/Gilde på Gløshaugen
Hans Blok Witch-Hunt
Martin Nygård Haug Echoes II
Pierre Boulez Douze Notation
David Lang Cheating, Lying, Stealing
Jon Øivind Ness «Marmæle», cellokonsert. Urfremføring av bestillingsverk
Magnus Lindberg Chorale
10918972_337876873067921_2435962507148292066_o

nyMusikk i Ringve botaniske hage

I samarbeid med nyMusikk Trondheim og Musikkfest Trondheim, innleder Trondheim Sinfonietta sommeren med en musikalsk piknik i Ringve botaniske hage!

Her blir det mulig for både store og små og oppleve samtidsmusikken i all sin spennvidde og i både store og små ensembler.

 

Program:

– ”Khipukamayuq, konsert for cello og sinfonietta” av Lene Grenager
solist Marianne Baudouin Lie
– In C av Terry Riley
– Soloer og duoer rundt omkring i hagen

Huk av i kalenderen 6. juni 12-15 og bli med på en herlig familiedag i det grønne!

Gratis inngang

Photo : Benjamin Ealovega

Strange news – Respons: Rolf Wallin

Photo : Benjamin Ealovega
Photo : Benjamin Ealovega

Til årets Responskonsert har Trondheim sinfonietta invitert komponist Rolf Wallin. Sammen med dirigent Leif Karlsson og skuespiller Arthur Kisenyi vil vi fremføre Wallins sterke verk Strange News. I tillegg får publikum høre Boyl og Twine.

Konserten er i amfisalen på ISAK-senteret fredag 20. nov kl 19.00.

 

«Strange News» representerer en stor orkesterproduksjon som tar opp et tema fra verden omkring oss: bruken av barnesoldater i Afrika. Grusomme handlinger settes inn i et kunstnerisk format, der vanviddet og billedstormen blir tonesatt. Ved hjelp av kamphelikoptre i surroundlyd, video og orkesterets moderne tonespråk, rykkes vi inn i en brutal virkelighet.

Mange barnesoldater som har rømt, har i løpet av de siste årene blitt tatt inn i bistandsprogrammer hvor de har fått hjelp til å leve normalt i samfunnet igjen. En av hovedutfordringene er de ødelagte sosiale båndene disse barna har til sitt eget familie, stamme og samfunn. I terapi kan lokale tradisjonelle ritualer brukes, der fokus er på individet som en del av det kollektive, med sang og dans som viktige ingredienser. Den fantastiske er at behandlingen fungerer og gir et glimt av håp i en av de mørkeste kapitlene i afrikansk samtidshistorie.

Det er ikke ’politisk kunst’ i den forstand at det propaganderer imot en klart definert ’fiende’ eller
stiller opp problemløsninger, men mer en musikalsk parallell til en TV- eller radiodokumentar; et
lite men informativt vindu mot én spesiell sak, der empatien med de involverte er viktigere enn
tørre fakta og ingen konklusjoner trekkes.

Arthur Kisenyi står i sentrum på podiet og representerer individet – barnesoldaten.
Strange News forteller om menneskelig fortvilelse, men viser også at det finnes håp.

 

Les mer om stykkene her:
http://www.strange-news.info/index.html
http://www.rolfwallin.org/works/large-ensemble/
http://www.rolfwallin.org/works/chamber-music/

 

Billetter kjøpes på ISAK-senteret på forhånd eller ved inngang til konserten.
150kr/100kr(student) kontant, da vi dessverre ikke har kortterminal tigjengelig.

 

http://www.rolfwallin.org/ Monday 29 November 2010 Commissioned by Jenny Wegg, Senior Promotion Manager Music Sales Limited, 14/15 Berners Street, London W1T 3LJ t- +44 (0)207 612 7475 | e- jenny.wegg@musicsales.co.uk www.chesternovello.com | www.musicsales.com photos licensed to Rolf Wallin for publicity and promotion (inc web) use. CD cover use and 3rd party commercial use will be licensed separately as, when and if the issue arises; pls contact photographer. Please ensure photographer is credited: "Benjamin Ealovega"

Rolf Wallin (Oslo , 1957) er en av de fremste samtids nordiske komponister. Hans musikalske bakgrunn spenner seg fra jazz, avantgarde rock og tidlig musikk til tradisjonell klassisk opplæring, og denne allsidigheten gjenspeiles i en usedvanlig manyfaceted liste over komposisjoner. Wallins komposisjoner dekker et bredt spekter av teknikker og uttrykk : fra strengt absolutt musikk til musikk teater, fra sterkt intuitiv musikk for dans og performance å utdype dataassistert komposisjon i hans instrumentalmusikk . Wallins musikk er regelmessig fremført over hele verden. Han har skrevet for noen av verdens fremste artister, ensembler, intitutions og orkestre, for eksempel Cleveland Orchestra, Ensemble Intercontemporain, IRCAM, Arditti String Quartet og Wiener Mozartjahr. Rolf Wallin har mottatt flere priser for sin musikk, som for eksempel Den internasjonale EBU Rostrum 1999 og Nordisk Råds Musikkpris 1997.

Les mer om Rolf Wallin her:
http://www.rolfwallin.org/

 

DSC_0126Arthur Kisenyi er født i Uganda (1990). Han ble opptatt med teater allerede i skoleårene, og ble etter hvert medlem av Bakayimbira Drama Actors, et av Ugandas best kjente ensembler innenfor drama, dans og musikk. Det har vært i virksomhet i over 20 år, og fikk i 2009 sin egen faste arena i Kampala. Det var også der Kisenyi fikk vite om skuespiller-audition for Strange News, som han vant. Denne rollen ble et internasjonalt gjennombrudd for ham, med uroppførelsen i Oslo-Filharmonien i 2007 og senere forestillinger i Porto, Birmingham, Toronto, Brussel og Amsterdam.
I 2010 grunnla han Dynamo Theatre Company sammen med sin kollega Idris Segawa. Dette ensemblet opptrer over hele Uganda, og anvender dans og drama til å ta opp sosiale temaer. Blant annet har ensemblet gjennomført et stort skoleprogram i Uganda som ledd i bekjempelsen av HIV og AIDS.Han fortsetter å utforske sine evner som regissør, skuespiller og utøver som freelanceteaterartist.

 

Leif KarlssonLeif Karlsson 15 cm
Etter 4 års musikkhøgskoleutdanning, ble Leif Karlsson i 1979 ansatt som soloslagverker i Västerås Symfoniorkester. Samtidig opprettes ensemblet Kroumata med Leif Karlsson som en av grunnleggerne. Siden da har han sammen med Kroumata reist verden rundt for å spre svensk kultur og framføre svensk musikk. Siden 1997 er Kroumata Kulturambassadører og har fått tildelt Positiva Sveriges Hederspris.
I løpet av årene har Leif Karlsson sammen med musikerne i Kroumata uroppført over 200 verk. Kroumata har også spilt in nitten CD-plater, der i blant Sveriges aller første  digitale CD, innspilt i Göteborg år 1983.
Han er i dag den ledende slagverkeren med historisk innvirkning i Sverige.
Leif Karlsson har vært sjef for Nordiska kammarorkestern, daglig leder for KammarensembleN, undervist ved Framnäs Folkehøgskole samt ved Musikkhøgskolen i Piteå.
Som dirigent arbeider han  med: Norrlandsoperan, Jönköping sinfonietta, Wermland opera, Västerås Sinfonietta, Bodö Sinfonietta, Eskilstuna Symfoniorkester, Bergslagens kammarsymfoniker, Norrbottens ungdomssymfoniker och Gislaveds symfoniorkester. Siden 2014 har han vært kunstnerisk leder for Uppsala blåsersinfonietta.
Leif arbeider nå som konsulent ved Kultur i Väst.

Vi har også skolekonsert samme dag kl 13 for elever fra videregående skoler ved Musikk, dans og drama og medialinjen.

Forestillingene er støttet av Norsk Kulturråd, Trondheim Kommune, Torstein Erboes Fond og stikk.no