Ny-musikks Partiturutstilling

Lørdag 10. juni, Trondheim Kunstmuseum Bispegata
Artistsamtale og konsert med TSi
Kl. 14:00

Trondheim Sinfonietta spiller konsert under partiturutstilling til Ny-musikk Trondheim, der den irske komponisten Jennifer Walshe er årets komponist.

Jennifer studerte komposisjon med John Maxwell Geddes ved Royal Scottish Academy of Music and Drama, Kevin Volans i Dublin og ble uteksaminert fra Northwestern University, Chicago, med en doktorgrad i komposisjon i juni 2002. I 2000 Jennifer vant Kranichsteiner Musikpreis på Inter Ferienkurse für Neue Musik i Darmstadt.

Jennifer komposisjoner er spilt og kringkastet over hele verden av ensembler som Alter Ego, ensemble recherche, National Symphony Orchestra of Ireland, Orchestra Sinfonica del Teatro La Fenice, Solistenensemble Kaleidoskop, Ensemble Resonanz, Apartment House, ensemble Integrales, Neue Vocalsolisten Stuttgart , Stuttgarter Kammerorchester.
I tillegg til hennes virksomhet som komponist, bidrar ofte Jennifer som vokalist, og har spesialisert seg på “extended” teknikker. Mange av hennes komposisjoner er bestillingsverk for stemmen hennes enten som solist eller sammen med andre instrumenter.
Jennifer er også aktiv som improvisatør og spiller jevnlig med musikere i Europa og USA, bland annen I duoen “Ma La Pert” med Tony Conrad, og “Ghikas & Walshe” med Panos Ghikas. Andre samarbeidspartnere inkluderer filmskaperen Vivi Dick og Drew Daniels “The Soft Pink Truth”

Program:
Zusammen i (2014)
The Church of Frequency and Protein (2010)
Hygiene (2011)
Utøvere: Trondheim Sinfonietta

I samarbeid med NyMusikk

Samtidsfest med TSO

24. mai kl 1930 i Olavshallen.

Vi gjentar suksessen fra i fjor i samarbeid med Trondheim symfoniorkester. Her blir det et bredt spekter av samtidsmusikk. Studenter fra NTNU og Ny Musikk Trondheim inviterer til både vorspiel og nachspiel.

Salg av drikke både før og etter hovedkonserten.
Dørene åpnes kl. 18.30 – barservering

Program for kvelden:

Kl. 19.00 – Festen starter på bakscenen

Trondheim Sinfonietta spiller Tan Dun ‘’Cocerto for six’’ Hikari Kiyama ‘’Kaboki’’.
Mer info om stykkene nede på siden.

Ny Musikk Trondheim presenterer to komposisjonsstudenter fra Jazzlinja, NTNU

Bakscenekonserten (musikere og publikum) beveger seg ut i Store Sal til tonene av Pauline Oliveros Horses sing from Cloud der TSO inntar scenen og publikum sine plasser

Ca kl. 20.00 – Konsert Olavshallen Store Sal
Dirigent Ingar Bergby Solister Emilie Thun, dans og Jostein Brødreskift, kontrabass

Peter Askim ‘’Islands’’, konsert for kontrabassorkester Denne konserten er eksamensarbeid for masterstudent Jostein Brødreskift

Så følger to verk fra TSOs komponistverksted Uno Alexander Vesje ‘’Bragi’s harp’’ Herman Vogt ‘’Moebius band’’

Trondheim symfoniorkester avslutter med Rolf Wallins orkesterverk Act

Ca. kl. 21.30 – Nachspielkonsert i TSOs kantine

Ny Musikk Trondheim

Ingar Bergby                            Dirigent
Jostein Brødreskift                 Kontrabass
Uno Alexander Vesje              Bragi’s harp
Herman Vogt                           Moebius Band
Peter Askim                              Islands, for kontrabass og orkester

 

Trondheim sinfonietta skal framføre:

Concerto for six – Tan Dun
Kabuki – Hikari Kiyama

TAN DUN – CONCERTO FOR SIX
Tan Duns ”Concerto for Six”  er et lekent danse lignende stykke, fremkaller glede fra et landsby ritual. Sporene av klassisk-kinesisk instrumentalmusikk er likevel tydelig.” Concerto for six” er komponert i en sats, og er konstruert rundt et sett av variasjoner i nummerserien 7-6-5-4-3-2-1. Denne tallrekken styrer stykket metriske ordning og påvirker også dens rytme og tempo. I stykket  synger musikerne «Qi-Liu-Wu-Si-San-Er-Yi» noes om på kinesisk betyr «Seven-Six-Five-Four-Three-Two-One». I motsetning til denne strenge strukturen, spiller hver av de seks musikerne er cadenzaer og innslag av fri improvisasjon, noe som man kan forvente i en konsert.

TAN DUN
Den konseptuelle og mangesidig komponisten / dirigenten Tan Dun, har satt et stort preg på dagens musikkscene med et kreativ repertoar som spenner over grensene for klassisk musikk, multimedia performance, der østlige og vestlige tradisjoner møtes. Han har vunner flere av de mest prestisjefylte musikkpriser, inkludert prisene Grammy, Oscar , Grawemeyer Award for klassisk komposisjon og “Musical Americas – Composer of The Year», Tan Dun musikk er spilt over hele verden av ledende orkestre, operahus og internasjonale festivaler

HIKARI KIYAMA – KABUKI
Hikari Kiyama benytter seg av den intime japanske sjangeren, Kabuki, en populær teaterform som stammer fra det 1600 århundre. Stilen er preget av en svært stiliserte utførelse og sminken brukt av skuespillerne, to elementer som tjener til å tolke historier og karakterer. De enkelte ideogrammene som danner ordet “ka-bu-ki”, betyr sang, dans og kunst. Derfor er ordet ofte oversatt som «kunsten å synge og danse”. Kiyamas “Kabuki” viser også sang, dans og kunst. Den første delen, «sang», viser tonefallet av det japanske språket. Deretter blir innslag av dans og kunstneriske ferdigheter gradvis kombinert.

HIKARI KIYAMA
Hikari Kiyama er en japansk komponist og improvisatør.
Han begynte i 2001 å studere komposisjon i Tokyo. I denne perioden ble han interessert i musikk som ligger I grenselandet mellom improvisasjon og komponert musikk. Hans hovedmål som komponist er å skape musikk some r på grensen til så fort og høyt som mulig, akkurat som Michael Schumacher gjorde med racerbiler.

Hikari kom i 2009 Belgia for å fortsette komposisjonsstudier. Her ble han også interessert i “new complexity music” retningen (Brian Ferneyhough), DJ Tiesto, Slip Knot og elektronisk dansemusikk. Denne kollisjonen av påvirkninger, kommer sammen i området mellom «kaotisk» og «orden». Disse kontrastene danner rammene for Kiyamas komposisjoner, der en søken etter det ekstreme uttrykk er fremtredende.

Fordi han ble født i Honshu (sør-vestlig del av Japan), og ble født inn i en familie av spåmenn og Gurus (åndelige lærere), så mener han kaos og orden kan leve sammen. Dette var og er hans overbevisning i livet så vel som i musikken.

Bergmund Waal Skaslien - bratsj

Så rart..! med Bergmund

I august skal Trondheim sinfonietta og Bergmund Waal Skaslien på turné til SFOer rundt om i Trondheim. Velkommen til en spennende verden hvor barna kan bli kjent med instrumentenes magiske univers!
Visste du at noen instrument har dyr og insekter som fjerne slektninger?
Eller at andre ble lagt igjen på jorden av transformers-lignende vesen?
Mens noen er ganske skumle, er andre som lure lekekamerater som spiller publikum et puss.

I et slags symfonisk spøkelseshus vandrer barna gjennom ulike rom hvor de blir kjent med ny musikk som har lyd og pauser der de minst venter det. Kanskje får et av barna lov å være med å spille? Kanskje noen instrumenter er uvenner og må bli venner gjennom å «lyd-slåsse»? Hvem skal hjelpe den stakkars ensomme Trombone-elefanten? Hva med Fløyteslangen, er hun slem eller snill? Hva skjer når Rabagastbandet må spille mens de spiser sure godterier?

Til slutt samles alle i det store oppfinnerverkstedet hvor trommevennene våre har samlet instrumenter de har laget helt selv. Her blir til slutt alle instrumentene venner og vi avslutter med en herlig jungeldans med så fengende rytmer at til og med den rare bratsjisten må danse!

 

Bergmund Waal Skaslien er kjent som en uforutsigbar musiker, improvisatør, komponist og performancekunstner. Ikke engang musikerne er sikre på hva som venter dem i denne sommeruka når Bergmund kommer på besøk. Han sier han vil lage en opplevelsesverden for både barn og voksne som introduserer hvert instrument på en kunstnerisk men også morsom måte.

Derfor inviterer Trondheim Sinfonietta barn – og noen voksne til  ” Så Rart..!”; en musikalsk spissrotgang gjennom overraskelser, poetiske lyder, spennende pauser, tyggisrytmikk, prompefanfarer, surt godteri musisering, en rare lyder opplevelse satt opp mot vakre melodier, elektriske spenninger, robotlyder og andedam-estetikk.

Uke 32 i SFOs åpningstid
Konserten varer i 35 – 40 min
Påmeldingsfrist 17.juni til mariann@trondheimsinfonietta.no
Spørsmål – ta kontakt med Mari Ann på epost eller på tlf. 952 55 189

Samtidsfest med TSO

26. mai kl 1930, Olavshallen

Her blir det et bredt spekter av samtidsmusikk, både norsk og utenlandsk, i samarbeid med Trondheim symfoniorkester. Studenter fra NTNU og Ny Musikk Trondheim inviterer til både vorspiel og nachspiel. Vorspielet starter kl. 19.00 på bakscenen, konserten med TSO og Sinfoniettaen starter kl. 19.30 (se program) og nachspielet foregår i TSOs kantine fra kl. 21.30.

Salg av drikke både før og etter hovedkonserten.

Marianne Baudouin Lie

På denne konserten har orkesteret sin plass på scenen mens sinfoniettaen vil fremføre sine verker både på og utenfor scenen og orkesteret. Denne konserten byr på hele tre urfremføringer: Marianne Lie spiller cellokonserten «Marmæle», av Jon Øyvind Ness, som er en bestilling i forbindelse med hennes stipendiatarbeid ved NTNU, Institutt for musikk. Hans Blok og Martin Nygård Haug premierer sine verker som de har utviklet i TSOs komponistverksted, som er et tiltak i TSO Akademis regi der komponister får prøve ut sine arbeider med orkesteret. Marianne Meløy vil komme med noen betraktninger rundt det å lytte til samtidens uttrykk.

På vorspielet spiller gitaristen Frank Alexander Aarø Ketil Hvoslefs «Chitarra» . Sopranen Marit Johanne Nielsen og pianisten Kyrre Havdal fremfører Ståle Kleibergs «3 Shakespeare sonetter».

På nachspielkonserten får du både høre og oppleve duoen Pappenheim, som består av Oscar Grönberg, piano og Tor Haugerud, trommer. Duoen spiller friimprovisert musikk med referanser til samtidsmusikk og frijazz.

Billetter til samtidsfesten koster kr. 175/100 + avgift. Det er unummererte plasser.

TSO og Trondheim Sinfonietta
Dirigent Kai Grinde Myrann
Solist Marianne Lie, cello
Tekster Marianne Meløy
Arne Nordheim Hovering,Awaiting and Meeting fra Dodeka/Gilde på Gløshaugen
Hans Blok Witch-Hunt
Martin Nygård Haug Echoes II
Pierre Boulez Douze Notation
David Lang Cheating, Lying, Stealing
Jon Øivind Ness «Marmæle», cellokonsert. Urfremføring av bestillingsverk
Magnus Lindberg Chorale

nyMusikk i Ringve botaniske hage

I samarbeid med nyMusikk Trondheim og Musikkfest Trondheim, innleder Trondheim Sinfonietta sommeren med en musikalsk piknik i Ringve botaniske hage!

Her blir det mulig for både store og små og oppleve samtidsmusikken i all sin spennvidde og i både store og små ensembler.

 

Program:

– ”Khipukamayuq, konsert for cello og sinfonietta” av Lene Grenager
solist Marianne Baudouin Lie
– In C av Terry Riley
– Soloer og duoer rundt omkring i hagen

Huk av i kalenderen 6. juni 12-15 og bli med på en herlig familiedag i det grønne!

Gratis inngang

Strange news – Respons: Rolf Wallin

Photo : Benjamin Ealovega
Photo : Benjamin Ealovega

Til årets Responskonsert har Trondheim sinfonietta invitert komponist Rolf Wallin. Sammen med dirigent Leif Karlsson og skuespiller Arthur Kisenyi vil vi fremføre Wallins sterke verk Strange News. I tillegg får publikum høre Boyl og Twine.

Konserten er i amfisalen på ISAK-senteret fredag 20. nov kl 19.00.

 

«Strange News» representerer en stor orkesterproduksjon som tar opp et tema fra verden omkring oss: bruken av barnesoldater i Afrika. Grusomme handlinger settes inn i et kunstnerisk format, der vanviddet og billedstormen blir tonesatt. Ved hjelp av kamphelikoptre i surroundlyd, video og orkesterets moderne tonespråk, rykkes vi inn i en brutal virkelighet.

Mange barnesoldater som har rømt, har i løpet av de siste årene blitt tatt inn i bistandsprogrammer hvor de har fått hjelp til å leve normalt i samfunnet igjen. En av hovedutfordringene er de ødelagte sosiale båndene disse barna har til sitt eget familie, stamme og samfunn. I terapi kan lokale tradisjonelle ritualer brukes, der fokus er på individet som en del av det kollektive, med sang og dans som viktige ingredienser. Den fantastiske er at behandlingen fungerer og gir et glimt av håp i en av de mørkeste kapitlene i afrikansk samtidshistorie.

Det er ikke ’politisk kunst’ i den forstand at det propaganderer imot en klart definert ’fiende’ eller
stiller opp problemløsninger, men mer en musikalsk parallell til en TV- eller radiodokumentar; et
lite men informativt vindu mot én spesiell sak, der empatien med de involverte er viktigere enn
tørre fakta og ingen konklusjoner trekkes.

Arthur Kisenyi står i sentrum på podiet og representerer individet – barnesoldaten.
Strange News forteller om menneskelig fortvilelse, men viser også at det finnes håp.

 

Les mer om stykkene her:
http://www.strange-news.info/index.html
http://www.rolfwallin.org/works/large-ensemble/
http://www.rolfwallin.org/works/chamber-music/

 

Billetter kjøpes på ISAK-senteret på forhånd eller ved inngang til konserten.
150kr/100kr(student) kontant, da vi dessverre ikke har kortterminal tigjengelig.

 

http://www.rolfwallin.org/ Monday 29 November 2010 Commissioned by Jenny Wegg, Senior Promotion Manager Music Sales Limited, 14/15 Berners Street, London W1T 3LJ t- +44 (0)207 612 7475 | e- jenny.wegg@musicsales.co.uk www.chesternovello.com | www.musicsales.com photos licensed to Rolf Wallin for publicity and promotion (inc web) use. CD cover use and 3rd party commercial use will be licensed separately as, when and if the issue arises; pls contact photographer. Please ensure photographer is credited: "Benjamin Ealovega"

Rolf Wallin (Oslo , 1957) er en av de fremste samtids nordiske komponister. Hans musikalske bakgrunn spenner seg fra jazz, avantgarde rock og tidlig musikk til tradisjonell klassisk opplæring, og denne allsidigheten gjenspeiles i en usedvanlig manyfaceted liste over komposisjoner. Wallins komposisjoner dekker et bredt spekter av teknikker og uttrykk : fra strengt absolutt musikk til musikk teater, fra sterkt intuitiv musikk for dans og performance å utdype dataassistert komposisjon i hans instrumentalmusikk . Wallins musikk er regelmessig fremført over hele verden. Han har skrevet for noen av verdens fremste artister, ensembler, intitutions og orkestre, for eksempel Cleveland Orchestra, Ensemble Intercontemporain, IRCAM, Arditti String Quartet og Wiener Mozartjahr. Rolf Wallin har mottatt flere priser for sin musikk, som for eksempel Den internasjonale EBU Rostrum 1999 og Nordisk Råds Musikkpris 1997.

Les mer om Rolf Wallin her:
http://www.rolfwallin.org/

 

DSC_0126Arthur Kisenyi er født i Uganda (1990). Han ble opptatt med teater allerede i skoleårene, og ble etter hvert medlem av Bakayimbira Drama Actors, et av Ugandas best kjente ensembler innenfor drama, dans og musikk. Det har vært i virksomhet i over 20 år, og fikk i 2009 sin egen faste arena i Kampala. Det var også der Kisenyi fikk vite om skuespiller-audition for Strange News, som han vant. Denne rollen ble et internasjonalt gjennombrudd for ham, med uroppførelsen i Oslo-Filharmonien i 2007 og senere forestillinger i Porto, Birmingham, Toronto, Brussel og Amsterdam.
I 2010 grunnla han Dynamo Theatre Company sammen med sin kollega Idris Segawa. Dette ensemblet opptrer over hele Uganda, og anvender dans og drama til å ta opp sosiale temaer. Blant annet har ensemblet gjennomført et stort skoleprogram i Uganda som ledd i bekjempelsen av HIV og AIDS.Han fortsetter å utforske sine evner som regissør, skuespiller og utøver som freelanceteaterartist.

 

Leif KarlssonLeif Karlsson 15 cm
Etter 4 års musikkhøgskoleutdanning, ble Leif Karlsson i 1979 ansatt som soloslagverker i Västerås Symfoniorkester. Samtidig opprettes ensemblet Kroumata med Leif Karlsson som en av grunnleggerne. Siden da har han sammen med Kroumata reist verden rundt for å spre svensk kultur og framføre svensk musikk. Siden 1997 er Kroumata Kulturambassadører og har fått tildelt Positiva Sveriges Hederspris.
I løpet av årene har Leif Karlsson sammen med musikerne i Kroumata uroppført over 200 verk. Kroumata har også spilt in nitten CD-plater, der i blant Sveriges aller første  digitale CD, innspilt i Göteborg år 1983.
Han er i dag den ledende slagverkeren med historisk innvirkning i Sverige.
Leif Karlsson har vært sjef for Nordiska kammarorkestern, daglig leder for KammarensembleN, undervist ved Framnäs Folkehøgskole samt ved Musikkhøgskolen i Piteå.
Som dirigent arbeider han  med: Norrlandsoperan, Jönköping sinfonietta, Wermland opera, Västerås Sinfonietta, Bodö Sinfonietta, Eskilstuna Symfoniorkester, Bergslagens kammarsymfoniker, Norrbottens ungdomssymfoniker och Gislaveds symfoniorkester. Siden 2014 har han vært kunstnerisk leder for Uppsala blåsersinfonietta.
Leif arbeider nå som konsulent ved Kultur i Väst.

Vi har også skolekonsert samme dag kl 13 for elever fra videregående skoler ved Musikk, dans og drama og medialinjen.

Forestillingene er støttet av Norsk Kulturråd, Trondheim Kommune, Torstein Erboes Fond og stikk.no

 

«Kommentarfeltet»- en kammeropera av Marianne Meløy og Trygve Brøske

Før ble sannheten servert av barn og fulle folk. Nå får vi alle mulige former for sannhet dyttet i oss via kommentarfeltet.

Opplev urframføringen av en nyskrevet, nyskapende opera med et høyaktuelt tema! Hvordan vil det høres ut når de villeste kommentarene fra nettets kommentarfelt synges?

I kammeroperaen Kommentarfeltet møter vi nettroll, glade bloggere, fitnessguruer, selvlærte fagspesialister, pinnsvin, bløtdyr og i alle fall en moderator. Alle vil dele seg og sitt – og ingen er egentlig den de utgir seg for å være. Debattantene synger ut sitt sinne, sin tomhet og sin fortvilelse i – vent; arier?! Vil noen til slutt faktisk møtes? Og vil noen bli forløst av å endelig bli lest eller aller helst, hørt?

Urpremiere i Theatercaféen 22. september, med påfølgene forestillinger 23., 25. og 26. september 2015

Musikk Trygve Brøske
Libretto Marianne Meløy
Regi Øyvind Brandtzæg

Medvirkende:
Isa Katharina Gericke, sopran
Maija Skille, mezzosopran
Torstein Fosmo, tenor
Andreas Elvenes, bass
Trondheim Sinfonietta
Musikalsk leder Trygve Brøske
Prolog av Marianne Meløy

Samarbeidsproduksjon med Trondheim Kammermusikkfestival og Trøndelag teater

Produsert av Trondheim Kammermusikkfestival
Støttet av Fritt Ord

Billetter kjøpes på billettservice.no

 

 

Olavsfestdagene: «Mass for a Modern man»

Hva er karakteristisk for det moderne mennesket? Hva har vi å tape? Hva gir oss mening? Kan et musikkstykke gi oss noen svar?

Under ledelse av Eivind Gullberg Jensen vil Trondheim sinfonietta i samarbeid med Det norske solistkor, sopran Mari Eriksmoen, bariton Johannes Weisser åpne Olavsfestdagene med urfremførelse av Ståle Kleiberg sitt nyskrevne verk «Mass for a Modern man».

Kleiberg sier selv om verket:

Mass for Modern Man er en stort anlagt konsertmesse for kor, orkester og to solister. Verket favner både et nåtidsperspektiv og et evighetsperspektiv.
Mass for Modern Man er som skreddersydd for årets festivaltema TID.
Nåtidsperspektivet kommer til uttrykk i tre satser som er basert på nyskrevne tekster av Jessica Gordon. Temaet i disse er tap; tap av et hjemland, altså flyktningens lidelse, tap av et barn, og tap av tro og håp for fremtiden.
Disse individuelle historiene handler om mennesker som har mistet eksistensiell mening i sine liv. Et slikt tap av mening er ikke forbeholdt vår tid, men er i særlig grad karakteristisk for det moderne mennesket.
I kontrast til de tre satsene som omhandler menneskers tap av mening, står fem satser for kor og orkester basert på tekstene i de faste messeleddene Kyrie Eleison, Gloria, Credo, Sanctus og Agnus Dei.
Dette er nøkkeltekster som gjennom århundrer har vært gjentatt av stadig nye generasjoner, tekster som gjennom tidene har gitt håp og trøst og et perspektiv på menneskelivet, også i sorg og smerte.

 

kleibergStåle Kleiberg ble født i Stavanger i 1958. Han bor i Trondheim hvor han er professor ved Institutt for musikk ved NTNU.
Kleibergs komposisjoner er ofte å finne på konsertprogrammer i Norge så vel som i utlandet. De fleste av hans verk er skrevet på bestilling fra ledende orkestre, ensembler og utøvere. Det foreligger dessuten en rekke CDer med Kleibergs musikk – utgivelser som har fått fremragende internasjonal omtale.

Kleibergs musikk er preget av en personlig og karakteristisk form for utvidet tonalitet, og av nøye utarbeidelse av klanglige detaljer. Dette gjelder ikke minst for orkesterproduksjonen, som for eksempel hans første symfoni Klokkeskjæret og hans Fiolinkonsert.
Ståle Kleiberg har også komponert flere store vokalverk. Hans opera-oratorium David and Bathsheba høstet stor anerkjennelse ved urfremføringen i 2008. Det er siden fremført i flere land og CD-utgivelsen av verket ble nominert til amerikansk Grammy i klassen Best Opera Recording.
Kleibergs Requiem – for the victims of Nazi persecution er et av hans mest fremførte verk. I tillegg til de latinske messeleddene er også nye, spesialbestilte tekster av den skotske poeten og dramatikeren Edwin Morgan inkludert. Verket ble fremført i Washington National Cathedral den 11. september 2004, d.v.s. på minnedagen for terrorangrepene på Manhattan og Washington DC. Det ble også kringkastet nasjonalt i USA, spilt inn på CD med Washington National Cathedrals kor og orkester, og har siden fått en rekke internasjonale fremføringer. Kleibergs Requiem er hovedverket i en trilogi skrevet over samme tematikk. De øvrige verkene i trilogien er orkesterverket Lamento: Cissi Klein in memoriam og cellokonserten Dopo.

CD-innspilling «Khipukamayuq»

”Jeg har i flere verk utforsket solokonsertens muligheter. Det at et soloinstruments spesifikke karakteristikker danner utgangspunkt for en forstørret musikalsk situasjon gir nye innfallsvinkler til arbeidet med et større ensemble, samtidig som jeg som komponist får gjøre dypdykk i enkeltinstrumenters og enkeltutøveres unike muligheter og ferdigheter. I fløytekonserten «Off soundings» fikk lyden av luft gjennom et enkelt rør spre seg til et helt blåseensemble. I «The Operation» for slagverker og sinfonietta konstruerte vi et helt nytt soloinstrument som ga nye impulser til hvordan en ensemblesats kan høres ut. Det å jobbe med en annen cellist legger ytterligere lag til prosessen fordi jeg er opptatt av at stykket oppstår i møtet mellom to individer og at det er tilpasset solistens karakter og spesielle teknikker. Marianne B. Lie og jeg har jobbet sammen på en rekke prosjekter, både i Alpaca Ensemble og som solomusiker. Tanken er at solostemmen skal utvikles i nært samarbeid med henne slik at den virkelig er tilpasset hennes unike spillestil. Jeg ønsker også å inkorporere bruk av enkle analoge effektpedaler i stykket, både hos solisten og i deler av ensemblet.”

 

Lene Grenager (f. 1969) er komponist og cellist med utdanning fra Norges musikkhøgskole. Hun har også deltatt på en lang rekke kurs og workshops med internasjonale navn som Iannis Xenakis og Louis Andriessen. Hun mottok De unges Lindemanpris i 2001. Som utøver turnerer hun over hele Europa med de eksperimentelle improvisasjonsensemblene Spunk og Lemur og i duo med Sofia Jernberg. Grenager samarbeider med enkeltmusikere og ensembler som Cikada, Ensemble Ernst og det svenske Great Learning Orchestra og er opptatt av at musikernes egne stemmer og valg skal prege hennes komposisjoner, samtidig som verkets kjerne er klart definert fra hennes hånd. Dette har ført til stor variasjon i notasjonsteknikker og detaljrikdom i de forskjellige partiturene. Samtidig har Grenagers eget arbeid som utøvende improvisasjonsmusiker satt sitt preg på de skrevne verkene.

 

Marianne Baudouin Lie (f. 1974) er stipendiat i kunstnerisk utviklingsarbeid ved NTNU Institutt for musikk. Hun er cellist, kammermusiker og aktiv i Alpaca Ensemble og Trondheim Sinfonietta. Sin utdannelse som også inkluderer barokkcello, komposisjon og en mastergrad i kammermusikk, har hun fått ved Royal College of Music i London, Musikhögskolan i Göteborg, Barratt- Dues Musikkinstitutt og NTNU Musikkonservatoriet. Hun er en pådriver for samtidsmusikk og jobber gjerne på tvers av genre. Hun har vært leder for Trondheim International Chamber Music Competition og sitter i styret for Trondheim Sinfonietta.
Lie har vunnet priser under studietiden i Storbritannia og har vært ansatt som assistent ved Royal Welsh College of Music and Drama i Cardiff, Wales fra 1999- 2001, før hun etablerte seg som frilanser med base i Trondheim. Som frilanser spiller hun blant annet med Trondheim Symfoniorkester, Bergen Filharmonien, Trondheimsolistene og Trondheim Sinfonietta, Trondheim Jazzorkester samt diverse prosjekter. Hun har deltatt på en rekke festivaler, bl.a. Chichester Festivities, Honiton Festivalen, Windsor Festival, Cantilena Festival, Mendelssohn on Mull festivalen, IMS Prussia Cove Open Chambermusic, Chamber Music Workshop ved Kuhmo International Festival, Finland og Stangvik Festivalen.
Hennes diskografi inneholder 10 utgivelser med samtidsmusikk og crossover prosjekter, hvorav ”Så Rart…! (2008)”, med Trondheim Sinfonietta og musikk av Trygve Brøske ble Spellemannsprisvinner for beste barneplate 2008! og “Systema Naturae (2010)” med kammermusikk av Lene Grenager ble nominert til Spellemannspris i kategori “beste samtidsmusikkcd” og  “samtidskomponist”.

 

 

Nachspielkonsert: Terry Rileys «In C»

TSi nachspiel 001Torsdag 23. april, rett etter TSO-konserten i Olavshallen ca 21.15, er det igjen klart for nachspielkonsert i store sal! Her skal Trondheim Sinfonietta fremføre Terry Rileys «In C». Anton Lukoszevieze vil innlede konserten med å sette oss inn i verket og publikum får mulighet til å følge med på framførelsen via noter. Det er som vanlig ingen egen billett til Nachspiel-konsert, det er bare å bli værende i salen mens vi rigger om scenen og gjør plass for publikum på musikernes plasser.

In C ble komponert av Terry Riley i 1964 og er skrevet for et hvilket som helst antall musikere. Selv foreslår han at en gruppe på omkring 35 er ønskelig, men mindre eller større grupper kan brukes. Stykket består av 53 musikalske fraser, som varer fra et halvt slag til 32 slag; hver frase kan gjentas et vilkårlig antall ganger. Hver musiker bestemmer selv hvilke frase han eller hun spiller, og musikerne oppfordres til å spille frasene med forskjellige startpunkt i forhold til de andre musikerne. In C har ingen fast varighet, men Riley sier selv at stykket skal vare mellom 45 minutter og 1,5 time.
Verket er en reaktion på den abstrakte akademiske serialiske teknikken, som brukes av komponister i midten av det tyvende århundrede, som feks Schönberg.
In C er ofte nevnt som den første minimalistiske komposisjonen.

 

Terry Riley (F. 1935) er en amerikansk komponist og musiker, og regnes som en pioneer innen utviklingen av sjangeren minimalistisk musikk. Riley ble selv påvirket fra flere musikkstiler og retninger. Hans mest betydningsfulle lærer var Pandit Pran Nath, en mester i indisk klassisk sang. Riley var også influert av John Cage, samt, som han sier selv, ”the really great chamber music groups of John Coltrane and Miles Davis, Charles Mingus, Bill Evans, and Gil Evans». Musikken hans demonstrerer nettopp dette spektret av påvirkning der han trekker sammen tråder fra østens musikk, den vestlige avant-garde og jazz.

John Rileys musikk har vært stor inspirasjon til en rekke andre komponister, blant dem Steve Reich, Philip Glass og John Adams, samt rockegrupper som The Who, The Soft Machine, Tangerine Dream og mange andre.

 

Musikere

Fiolin – Johannes Rusten
Cello/musikalsk leder – Anton Lukoszevieze
Cello – Marianne Lie
Bass – Michael Duch
Fløyte – Trine Knutsen
Obo – Philip Jordan
Klarinett – Rik de Geyter
Trompet – Hans Petter Stangnes
Horn – Peter Hatfield
Piano – Else Bø
Slagverk – Espen Aalberg
Hammond – Daniel Formo

 

Konserten er gratis!