Strange news – Respons: Rolf Wallin

Photo : Benjamin Ealovega
Photo : Benjamin Ealovega

Til årets Responskonsert har Trondheim sinfonietta invitert komponist Rolf Wallin. Sammen med dirigent Leif Karlsson og skuespiller Arthur Kisenyi vil vi fremføre Wallins sterke verk Strange News. I tillegg får publikum høre Boyl og Twine.

Konserten er i amfisalen på ISAK-senteret fredag 20. nov kl 19.00.

 

«Strange News» representerer en stor orkesterproduksjon som tar opp et tema fra verden omkring oss: bruken av barnesoldater i Afrika. Grusomme handlinger settes inn i et kunstnerisk format, der vanviddet og billedstormen blir tonesatt. Ved hjelp av kamphelikoptre i surroundlyd, video og orkesterets moderne tonespråk, rykkes vi inn i en brutal virkelighet.

Mange barnesoldater som har rømt, har i løpet av de siste årene blitt tatt inn i bistandsprogrammer hvor de har fått hjelp til å leve normalt i samfunnet igjen. En av hovedutfordringene er de ødelagte sosiale båndene disse barna har til sitt eget familie, stamme og samfunn. I terapi kan lokale tradisjonelle ritualer brukes, der fokus er på individet som en del av det kollektive, med sang og dans som viktige ingredienser. Den fantastiske er at behandlingen fungerer og gir et glimt av håp i en av de mørkeste kapitlene i afrikansk samtidshistorie.

Det er ikke ’politisk kunst’ i den forstand at det propaganderer imot en klart definert ’fiende’ eller
stiller opp problemløsninger, men mer en musikalsk parallell til en TV- eller radiodokumentar; et
lite men informativt vindu mot én spesiell sak, der empatien med de involverte er viktigere enn
tørre fakta og ingen konklusjoner trekkes.

Arthur Kisenyi står i sentrum på podiet og representerer individet – barnesoldaten.
Strange News forteller om menneskelig fortvilelse, men viser også at det finnes håp.

 

Les mer om stykkene her:
http://www.strange-news.info/index.html
http://www.rolfwallin.org/works/large-ensemble/
http://www.rolfwallin.org/works/chamber-music/

 

Billetter kjøpes på ISAK-senteret på forhånd eller ved inngang til konserten.
150kr/100kr(student) kontant, da vi dessverre ikke har kortterminal tigjengelig.

 

http://www.rolfwallin.org/ Monday 29 November 2010 Commissioned by Jenny Wegg, Senior Promotion Manager Music Sales Limited, 14/15 Berners Street, London W1T 3LJ t- +44 (0)207 612 7475 | e- jenny.wegg@musicsales.co.uk www.chesternovello.com | www.musicsales.com photos licensed to Rolf Wallin for publicity and promotion (inc web) use. CD cover use and 3rd party commercial use will be licensed separately as, when and if the issue arises; pls contact photographer. Please ensure photographer is credited: "Benjamin Ealovega"

Rolf Wallin (Oslo , 1957) er en av de fremste samtids nordiske komponister. Hans musikalske bakgrunn spenner seg fra jazz, avantgarde rock og tidlig musikk til tradisjonell klassisk opplæring, og denne allsidigheten gjenspeiles i en usedvanlig manyfaceted liste over komposisjoner. Wallins komposisjoner dekker et bredt spekter av teknikker og uttrykk : fra strengt absolutt musikk til musikk teater, fra sterkt intuitiv musikk for dans og performance å utdype dataassistert komposisjon i hans instrumentalmusikk . Wallins musikk er regelmessig fremført over hele verden. Han har skrevet for noen av verdens fremste artister, ensembler, intitutions og orkestre, for eksempel Cleveland Orchestra, Ensemble Intercontemporain, IRCAM, Arditti String Quartet og Wiener Mozartjahr. Rolf Wallin har mottatt flere priser for sin musikk, som for eksempel Den internasjonale EBU Rostrum 1999 og Nordisk Råds Musikkpris 1997.

Les mer om Rolf Wallin her:
http://www.rolfwallin.org/

 

DSC_0126Arthur Kisenyi er født i Uganda (1990). Han ble opptatt med teater allerede i skoleårene, og ble etter hvert medlem av Bakayimbira Drama Actors, et av Ugandas best kjente ensembler innenfor drama, dans og musikk. Det har vært i virksomhet i over 20 år, og fikk i 2009 sin egen faste arena i Kampala. Det var også der Kisenyi fikk vite om skuespiller-audition for Strange News, som han vant. Denne rollen ble et internasjonalt gjennombrudd for ham, med uroppførelsen i Oslo-Filharmonien i 2007 og senere forestillinger i Porto, Birmingham, Toronto, Brussel og Amsterdam.
I 2010 grunnla han Dynamo Theatre Company sammen med sin kollega Idris Segawa. Dette ensemblet opptrer over hele Uganda, og anvender dans og drama til å ta opp sosiale temaer. Blant annet har ensemblet gjennomført et stort skoleprogram i Uganda som ledd i bekjempelsen av HIV og AIDS.Han fortsetter å utforske sine evner som regissør, skuespiller og utøver som freelanceteaterartist.

 

Leif KarlssonLeif Karlsson 15 cm
Etter 4 års musikkhøgskoleutdanning, ble Leif Karlsson i 1979 ansatt som soloslagverker i Västerås Symfoniorkester. Samtidig opprettes ensemblet Kroumata med Leif Karlsson som en av grunnleggerne. Siden da har han sammen med Kroumata reist verden rundt for å spre svensk kultur og framføre svensk musikk. Siden 1997 er Kroumata Kulturambassadører og har fått tildelt Positiva Sveriges Hederspris.
I løpet av årene har Leif Karlsson sammen med musikerne i Kroumata uroppført over 200 verk. Kroumata har også spilt in nitten CD-plater, der i blant Sveriges aller første  digitale CD, innspilt i Göteborg år 1983.
Han er i dag den ledende slagverkeren med historisk innvirkning i Sverige.
Leif Karlsson har vært sjef for Nordiska kammarorkestern, daglig leder for KammarensembleN, undervist ved Framnäs Folkehøgskole samt ved Musikkhøgskolen i Piteå.
Som dirigent arbeider han  med: Norrlandsoperan, Jönköping sinfonietta, Wermland opera, Västerås Sinfonietta, Bodö Sinfonietta, Eskilstuna Symfoniorkester, Bergslagens kammarsymfoniker, Norrbottens ungdomssymfoniker och Gislaveds symfoniorkester. Siden 2014 har han vært kunstnerisk leder for Uppsala blåsersinfonietta.
Leif arbeider nå som konsulent ved Kultur i Väst.

Vi har også skolekonsert samme dag kl 13 for elever fra videregående skoler ved Musikk, dans og drama og medialinjen.

Forestillingene er støttet av Norsk Kulturråd, Trondheim Kommune, Torstein Erboes Fond og stikk.no

 

«Kommentarfeltet»- en kammeropera av Marianne Meløy og Trygve Brøske

Før ble sannheten servert av barn og fulle folk. Nå får vi alle mulige former for sannhet dyttet i oss via kommentarfeltet.

Opplev urframføringen av en nyskrevet, nyskapende opera med et høyaktuelt tema! Hvordan vil det høres ut når de villeste kommentarene fra nettets kommentarfelt synges?

I kammeroperaen Kommentarfeltet møter vi nettroll, glade bloggere, fitnessguruer, selvlærte fagspesialister, pinnsvin, bløtdyr og i alle fall en moderator. Alle vil dele seg og sitt – og ingen er egentlig den de utgir seg for å være. Debattantene synger ut sitt sinne, sin tomhet og sin fortvilelse i – vent; arier?! Vil noen til slutt faktisk møtes? Og vil noen bli forløst av å endelig bli lest eller aller helst, hørt?

Urpremiere i Theatercaféen 22. september, med påfølgene forestillinger 23., 25. og 26. september 2015

Musikk Trygve Brøske
Libretto Marianne Meløy
Regi Øyvind Brandtzæg

Medvirkende:
Isa Katharina Gericke, sopran
Maija Skille, mezzosopran
Torstein Fosmo, tenor
Andreas Elvenes, bass
Trondheim Sinfonietta
Musikalsk leder Trygve Brøske
Prolog av Marianne Meløy

Samarbeidsproduksjon med Trondheim Kammermusikkfestival og Trøndelag teater

Produsert av Trondheim Kammermusikkfestival
Støttet av Fritt Ord

Billetter kjøpes på billettservice.no

 

 

Olavsfestdagene: «Mass for a Modern man»

Hva er karakteristisk for det moderne mennesket? Hva har vi å tape? Hva gir oss mening? Kan et musikkstykke gi oss noen svar?

Under ledelse av Eivind Gullberg Jensen vil Trondheim sinfonietta i samarbeid med Det norske solistkor, sopran Mari Eriksmoen, bariton Johannes Weisser åpne Olavsfestdagene med urfremførelse av Ståle Kleiberg sitt nyskrevne verk «Mass for a Modern man».

Kleiberg sier selv om verket:

Mass for Modern Man er en stort anlagt konsertmesse for kor, orkester og to solister. Verket favner både et nåtidsperspektiv og et evighetsperspektiv.
Mass for Modern Man er som skreddersydd for årets festivaltema TID.
Nåtidsperspektivet kommer til uttrykk i tre satser som er basert på nyskrevne tekster av Jessica Gordon. Temaet i disse er tap; tap av et hjemland, altså flyktningens lidelse, tap av et barn, og tap av tro og håp for fremtiden.
Disse individuelle historiene handler om mennesker som har mistet eksistensiell mening i sine liv. Et slikt tap av mening er ikke forbeholdt vår tid, men er i særlig grad karakteristisk for det moderne mennesket.
I kontrast til de tre satsene som omhandler menneskers tap av mening, står fem satser for kor og orkester basert på tekstene i de faste messeleddene Kyrie Eleison, Gloria, Credo, Sanctus og Agnus Dei.
Dette er nøkkeltekster som gjennom århundrer har vært gjentatt av stadig nye generasjoner, tekster som gjennom tidene har gitt håp og trøst og et perspektiv på menneskelivet, også i sorg og smerte.

 

kleibergStåle Kleiberg ble født i Stavanger i 1958. Han bor i Trondheim hvor han er professor ved Institutt for musikk ved NTNU.
Kleibergs komposisjoner er ofte å finne på konsertprogrammer i Norge så vel som i utlandet. De fleste av hans verk er skrevet på bestilling fra ledende orkestre, ensembler og utøvere. Det foreligger dessuten en rekke CDer med Kleibergs musikk – utgivelser som har fått fremragende internasjonal omtale.

Kleibergs musikk er preget av en personlig og karakteristisk form for utvidet tonalitet, og av nøye utarbeidelse av klanglige detaljer. Dette gjelder ikke minst for orkesterproduksjonen, som for eksempel hans første symfoni Klokkeskjæret og hans Fiolinkonsert.
Ståle Kleiberg har også komponert flere store vokalverk. Hans opera-oratorium David and Bathsheba høstet stor anerkjennelse ved urfremføringen i 2008. Det er siden fremført i flere land og CD-utgivelsen av verket ble nominert til amerikansk Grammy i klassen Best Opera Recording.
Kleibergs Requiem – for the victims of Nazi persecution er et av hans mest fremførte verk. I tillegg til de latinske messeleddene er også nye, spesialbestilte tekster av den skotske poeten og dramatikeren Edwin Morgan inkludert. Verket ble fremført i Washington National Cathedral den 11. september 2004, d.v.s. på minnedagen for terrorangrepene på Manhattan og Washington DC. Det ble også kringkastet nasjonalt i USA, spilt inn på CD med Washington National Cathedrals kor og orkester, og har siden fått en rekke internasjonale fremføringer. Kleibergs Requiem er hovedverket i en trilogi skrevet over samme tematikk. De øvrige verkene i trilogien er orkesterverket Lamento: Cissi Klein in memoriam og cellokonserten Dopo.

CD-innspilling «Khipukamayuq»

”Jeg har i flere verk utforsket solokonsertens muligheter. Det at et soloinstruments spesifikke karakteristikker danner utgangspunkt for en forstørret musikalsk situasjon gir nye innfallsvinkler til arbeidet med et større ensemble, samtidig som jeg som komponist får gjøre dypdykk i enkeltinstrumenters og enkeltutøveres unike muligheter og ferdigheter. I fløytekonserten «Off soundings» fikk lyden av luft gjennom et enkelt rør spre seg til et helt blåseensemble. I «The Operation» for slagverker og sinfonietta konstruerte vi et helt nytt soloinstrument som ga nye impulser til hvordan en ensemblesats kan høres ut. Det å jobbe med en annen cellist legger ytterligere lag til prosessen fordi jeg er opptatt av at stykket oppstår i møtet mellom to individer og at det er tilpasset solistens karakter og spesielle teknikker. Marianne B. Lie og jeg har jobbet sammen på en rekke prosjekter, både i Alpaca Ensemble og som solomusiker. Tanken er at solostemmen skal utvikles i nært samarbeid med henne slik at den virkelig er tilpasset hennes unike spillestil. Jeg ønsker også å inkorporere bruk av enkle analoge effektpedaler i stykket, både hos solisten og i deler av ensemblet.”

 

Lene Grenager (f. 1969) er komponist og cellist med utdanning fra Norges musikkhøgskole. Hun har også deltatt på en lang rekke kurs og workshops med internasjonale navn som Iannis Xenakis og Louis Andriessen. Hun mottok De unges Lindemanpris i 2001. Som utøver turnerer hun over hele Europa med de eksperimentelle improvisasjonsensemblene Spunk og Lemur og i duo med Sofia Jernberg. Grenager samarbeider med enkeltmusikere og ensembler som Cikada, Ensemble Ernst og det svenske Great Learning Orchestra og er opptatt av at musikernes egne stemmer og valg skal prege hennes komposisjoner, samtidig som verkets kjerne er klart definert fra hennes hånd. Dette har ført til stor variasjon i notasjonsteknikker og detaljrikdom i de forskjellige partiturene. Samtidig har Grenagers eget arbeid som utøvende improvisasjonsmusiker satt sitt preg på de skrevne verkene.

 

Marianne Baudouin Lie (f. 1974) er stipendiat i kunstnerisk utviklingsarbeid ved NTNU Institutt for musikk. Hun er cellist, kammermusiker og aktiv i Alpaca Ensemble og Trondheim Sinfonietta. Sin utdannelse som også inkluderer barokkcello, komposisjon og en mastergrad i kammermusikk, har hun fått ved Royal College of Music i London, Musikhögskolan i Göteborg, Barratt- Dues Musikkinstitutt og NTNU Musikkonservatoriet. Hun er en pådriver for samtidsmusikk og jobber gjerne på tvers av genre. Hun har vært leder for Trondheim International Chamber Music Competition og sitter i styret for Trondheim Sinfonietta.
Lie har vunnet priser under studietiden i Storbritannia og har vært ansatt som assistent ved Royal Welsh College of Music and Drama i Cardiff, Wales fra 1999- 2001, før hun etablerte seg som frilanser med base i Trondheim. Som frilanser spiller hun blant annet med Trondheim Symfoniorkester, Bergen Filharmonien, Trondheimsolistene og Trondheim Sinfonietta, Trondheim Jazzorkester samt diverse prosjekter. Hun har deltatt på en rekke festivaler, bl.a. Chichester Festivities, Honiton Festivalen, Windsor Festival, Cantilena Festival, Mendelssohn on Mull festivalen, IMS Prussia Cove Open Chambermusic, Chamber Music Workshop ved Kuhmo International Festival, Finland og Stangvik Festivalen.
Hennes diskografi inneholder 10 utgivelser med samtidsmusikk og crossover prosjekter, hvorav ”Så Rart…! (2008)”, med Trondheim Sinfonietta og musikk av Trygve Brøske ble Spellemannsprisvinner for beste barneplate 2008! og “Systema Naturae (2010)” med kammermusikk av Lene Grenager ble nominert til Spellemannspris i kategori “beste samtidsmusikkcd” og  “samtidskomponist”.

 

 

Nachspielkonsert: Terry Rileys «In C»

TSi nachspiel 001Torsdag 23. april, rett etter TSO-konserten i Olavshallen ca 21.15, er det igjen klart for nachspielkonsert i store sal! Her skal Trondheim Sinfonietta fremføre Terry Rileys «In C». Anton Lukoszevieze vil innlede konserten med å sette oss inn i verket og publikum får mulighet til å følge med på framførelsen via noter. Det er som vanlig ingen egen billett til Nachspiel-konsert, det er bare å bli værende i salen mens vi rigger om scenen og gjør plass for publikum på musikernes plasser.

In C ble komponert av Terry Riley i 1964 og er skrevet for et hvilket som helst antall musikere. Selv foreslår han at en gruppe på omkring 35 er ønskelig, men mindre eller større grupper kan brukes. Stykket består av 53 musikalske fraser, som varer fra et halvt slag til 32 slag; hver frase kan gjentas et vilkårlig antall ganger. Hver musiker bestemmer selv hvilke frase han eller hun spiller, og musikerne oppfordres til å spille frasene med forskjellige startpunkt i forhold til de andre musikerne. In C har ingen fast varighet, men Riley sier selv at stykket skal vare mellom 45 minutter og 1,5 time.
Verket er en reaktion på den abstrakte akademiske serialiske teknikken, som brukes av komponister i midten av det tyvende århundrede, som feks Schönberg.
In C er ofte nevnt som den første minimalistiske komposisjonen.

 

Terry Riley (F. 1935) er en amerikansk komponist og musiker, og regnes som en pioneer innen utviklingen av sjangeren minimalistisk musikk. Riley ble selv påvirket fra flere musikkstiler og retninger. Hans mest betydningsfulle lærer var Pandit Pran Nath, en mester i indisk klassisk sang. Riley var også influert av John Cage, samt, som han sier selv, ”the really great chamber music groups of John Coltrane and Miles Davis, Charles Mingus, Bill Evans, and Gil Evans». Musikken hans demonstrerer nettopp dette spektret av påvirkning der han trekker sammen tråder fra østens musikk, den vestlige avant-garde og jazz.

John Rileys musikk har vært stor inspirasjon til en rekke andre komponister, blant dem Steve Reich, Philip Glass og John Adams, samt rockegrupper som The Who, The Soft Machine, Tangerine Dream og mange andre.

 

Musikere

Fiolin – Johannes Rusten
Cello/musikalsk leder – Anton Lukoszevieze
Cello – Marianne Lie
Bass – Michael Duch
Fløyte – Trine Knutsen
Obo – Philip Jordan
Klarinett – Rik de Geyter
Trompet – Hans Petter Stangnes
Horn – Peter Hatfield
Piano – Else Bø
Slagverk – Espen Aalberg
Hammond – Daniel Formo

 

Konserten er gratis!

Zappa og Nordheim

Zappa & Nordheim - 1. november 20141. november inviterer Trondheim Sinfonietta og Rockheim  til en helaften med 2 av de mest nyskapende og banebrytende komponister i den nyere tid; Frank Zappa og Arne Nordheim! På programmet står også et nyskrevet verk av den bejublede norske komponisten og Zappa- kjenneren Jon Andreas Håtun, alias Jono El Grande, som også vil binde konserten sammen som konferansier.

Frank Zappa og Arne Nordheim møttes for første gang på begynnelsen av 1970- tallet. Respekten var gjensidig og det oppsto et livslangt vennskap mellom de to. Denne happeningen er en hyllest til to særegne komponister som fant hverandre gjennom musikken på tross av ulik bakgrunn.

 

Kveldens konsert er den største i sinfoniettaens historie, om man måler etter antall musikere på scenen og antall meter noter spilt. Dirigent Halldis Rønning leder tilsammen over 30 musikere, inkludert 3 musikkstudenter fra NTNU.
Fløytesolist på Arne Nordheim Tractatus er Trine Knutsen.

 


Kveldens program:

Kl 19:00 – To eksperter i en sofa – om Zappa og Nordheim
Vi har invitert Jon Andreas Håtun, alias Jono el Grande som i en årrekke har utforsket Zappas univers. Sammen med seg i sofaen har han Ola Nordal som arbeider med en doktoravhandling om Nordheims musikk.

Kl 20:00 – Konsert
Trondheim Sinfonietta spiller Zappa, Nordheim og El Grande!
Dirigent: Halldis Rønning
Solist: Trine Knutsen
Konfransier: Jono El Grande

Kl 22:00 – Zappa Nachspiel! Zoot Allures!!!

 

 

Frank Zappa, American Composer, fl. 1940 – 1993

Zappa is best described in his own words, from The Real Frank Zappa Book:

“One day I happened across an article about Sam Goody’s record store in Look magazine which raved about what a wonderful merchandizer he was. The writer said that Mr. Goody could sell anything—and as an example he mentioned that he had even managed to sell an album called Ionisation.”

“The article went on to say something like: ‘This album is nothing but drums—it’s dissonant and terrible; the worst music in the world’ Ahh! Yes! That’s for me!”

“I turned the volume all the way up (in order to get the maximum amount of ‘fi’) and carefully placed the all-purpose osmium-tipped needle on the lead-in spiral to ‘Ionisation.’ I have a nice Catholic mother who likes to watch Roller Derby. When she heard what came out of that little speaker at the bottom of the Decca, she looked at me like I was out of my fucking mind.”

“I bought my first Boulez album when I was in the twelfth grade: a Columbia recording of ‘Le Marteau Sans Maitre’ (The Hammer Without a Master) conducted by Robert Craft, with ‘Zeitmasse’ (Time-mass) by Stockhausen on the other side.”

“I didn’t know anything about twelve-tone music then, but I liked the way it sounded. Since I didn’t have any kind of formal training, it didn’t make any difference to me if I was listening to Lightnin’ Slim, or a vocal group called the Jewels […] or Webern, or Varèse, or Stravinsky. To me it was all good music.”

“What do you do for a living, dad? If one of my kids ever asked me that question, the answer would have to be: ‘What I do is composition.’ I just happen to use material other than notes for the pieces.”

“A composer is a guy who goes around forcing his will on unsuspecting air molecules, often with the assistance of unsuspecting musicians. […] In my compositions, I employ a system of weights, balances, measured tensions and releases—in some way similar to Varese’s aesthetic. The similarities are best illustrated by comparison to a Calder mobile:  a multicolored whatchamacallit, dangling in space, that has big blobs of metal connected to pieces of wire, balanced ingeniously against little metal dingleberries on the other end.”

“The orchestra is the ultimate instrument, and conducting one is an unbelievable sensation. Nothing else is like it, except maybe singing doo-wop harmony and hearing the chords come out right.”

“I find music of the classical period boring because it reminds me of ‘painting by numbers’. There are certain things composers of that period were not allowed to do because they were considered to be outside the boundaries of the industrial regulations which determined whether the piece was a symphony, a sonata, or a whatever. All of the norms, as practiced during the olden days, came into being because the guys who paid the bills wanted the ‘tunes’ they were buying to ‘sound a certain way’”.

“It’s all over, folks. Get smart—take out a real estate license. The least you can do is tell your students: ‘DON’T DO IT! STOP THIS MADNESS! DON’T WRITE ANY MORE MODERN MUSIC!’”

“‘Information is not knowledge, knowledge is not wisdom, wisdom is not truth, truth is not beauty, beauty is not love, love is not music. Music is the best.’” – Joe’s Garage, 1979

 

Uten navn1© mmix zappa family trust.

 

 

 

Zappa & Nordheim - 1. november 2014Arne Nordheim (født 20. juni 1931 i Larvik, død 5. juni 2010) var en norsk komponist og musikkritiker.

I perioden 1948–51 studerte han ved Musikkonservatoriet i Oslo. 1954 ble hans første verk, Essay for strykekvartett, oppført ved Ung Nordisk Musikkfest i Stockholm. Han betraktet frem til sin død at stykket ikke var hans opus 1, men strykekvartetten fra 1956 skulle være hans første riktige verk.

Nordheims viktigste genre var orkesterverk. I de tidlige verkene som Aftonland, Canzona og Epitaffio forsøkte han å gi de tradisjonelle instrumentene en ny klang. Han begynte etter hvert å benytte elektronikk på magnetbånd, og hadde i en periode elektronikk som hovedtema. Fra denne tiden stammer rent elektroniske verk som Solitaire, men også verk hvor elektronikken ble blandet med tradisjonelle instrumenter som feks. slagverk. Han har også skrevet mye for radio og TV, teater og ballett der han eksperimenterte mye og ga musikken nye grenser.

 

Zappa/Nordheim

Arne Nordheims popularitet vokste enormt da Frank Zappa kom til København i 1973, og besvarte danske journalisters spørsmål om hva han håpet å oppleve i Skandinavia med at han mest av alt ønsket å treffe Arne Nordheim. Zappa var fascinert av de klanglige nyansene i Nordheims komposisjoner. Europeisk presse fikk det nå travelt med å sette seg inn i hans musikk. Et par dager senere spilte Frank Zappa & The Mothers of Invention på Kalvøyafestivalen i Bærum med Arne Nordheim på plass som Frank Zappas spesielle gjest. Det utviklet seg til et livslangt vennskap mellom de to. Arne Nordheim ble invitert til USA, og fortalte gjerne om det underlig frigjorte miljøet han møtte. Frank Zappa oppsøkte siden alltid Nordheim når han spilte konserter i Norge

 

Jono El Grande er artistnavnet til Jon Andreas Håtun (født 29. juli 1973). Han er en autodidakt komponist, bandleder, gitarist og dirigent, inspirert blant annet av Frank Zappa, Captain Beefheart, King Crimson, Gentle Giant, Magma (rockeband), Arne Nordheim, Sjostakovitsj og Igor Stravinskij.[1] Jono El Grande har utgitt fem album, og er et navn som vokser på den internasjonal avantgardescenen.[2][3] I Norge er han best kjent med sine eksentriske og morsomme performance/dada-inspirerte live-opptredener,[4] og som sentralt medlem av kunstnerfraksjonen Den Nye Vinen[5] på nittitallet. I 2000 dannet han The Jono El Grande Orchestra, som hadde sin debutopptreden live i studio på den Oslobaserte TV-kanalen Metropol. Bandet skiftet navn i 2005 til Jono El Grande & The Luxury Band.

 

Halldis Rønning (født 7. juli 1978 i Bergen) er en norsk dirigent og fiolinist. Rønning er utdannet ved Griegakademiet i hjembyen Bergen, Musikkonservatoriet i Amsterdam og Norges musikkhøgskole, og hun tok diplomeksamen i orkesterdirigering våren 2006 med Bergen Filharmoniske Orkester.
Hun har arbeidet med de fleste norske symfoniorkestre, deriblant Filharmonien i Oslo. Hun har også arbeidet som dirigent i Vietnam, Nederland og Sverige, og var første kvinne som dirigerte i Hanoi Operahouse i 2006. Rønning har arbeidet mye med samtidsmusikk og samarbeider med de norske ensemblene Cikada, Oslo Sinfonietta og BIT20. I 2010 var Halldis Rønning også å se som mentor i NRK-serien Maestro, der forskjellige kjendiser fikk prøve seg som orkesterdirigent. Rønning dirigerte sommeren 2013 Norsk Ungdomssymfoniorkester i Wien, med solistene Mari Silje Samuelsen og Håkon Samuelsen.
Trine Knutsen vokste opp i korps- og orkestermiljø i Bærum, og studerte ved Norges Musikkhøyskole i Oslo og Folkwang Hochschule i Essen, Tyskland. Knutsen spilte åtte år i Bergen Filharmoniske Orkester før hun flyttet til Trondheim og etpar år var daglig leder for TrondheimSolistene. Siden 1999 er hun ansatt som førsteamanuensis ved NTNU Institutt for Musikk, og siden 2009 har hun vært instituttleder her.
Knutsen har vært solist med TrondheimSolistene, Trondheim Symfoniorkester, Midtnorsk kammerensemble osv ved flere anledninger. Hun spiller i Trondheim Sinfonietta, deltar i prosjekter med Trondheim Jazzorkester, og engasjeres jevnlig av Trondheim kammermusikkfestival, Olavsfestdagene og andre som solist, kammermusiker og orkestermusiker. Knutsen er dessuten hyppig brukt som styrerepresentant i kulturlivet lokalt og nasjonalt.

 

 


Billetter på billettservice.no eller Rockheim.
Kr 250,- / student kr 150,-

I samarbeid med Rockheim – Det nasjonale opplevelsessenteret for pop og rock

Trondheim Open 2014

Trondheim Sinfonietta er i full gang med Trondheim Open! Først ute var Espen Aalberg og Rik de Geyter som markerte åpningen av Art Hotel Norway på Brattøra torsdag 2. okt. Lørdag 4. okt er det Kaja Fjellberg Pettersen og Isa Caroline Holmesland som står for det musikalske innslaget i forbindelse med kunstomvisningene på st. Olavs hospital kl 13 og 15. Trondheim Open avsluttes med stor fest på den gamle bensinstasjonen i Elgsetergata 21 lørdag 4. okt kl 19! Her starter Trondheim Sinfonietta det hele med utvalgte satser av William Waltons «Facade». Med oss har vi skuespiller Mira Dyrnes Askelund og dirigent Torodd Wigum.