armposition-high-300x269

Spektral

Konsert dokkhuset 25 nov.

«Kuki no Sukima» av Hilmar Thordarson er bestilt av og for Trondheim Sinfonietta.
Thordarson har i sitt kunstneriske utviklingsarbeid gjennom NTNU forsket på et konsept som han kaller ”ConDis”, et komponist/dirigent-verktøy som lar dirigenten elektronisk ta kontroll over den akustiske instrumentlyden og aktivt bearbeide dette live. ”ConDis” er utformet slik at en dirigenten ikke bare kan styre den totale lyden som musikerne fremfører, men kan også digitalt prosessere en ny versjon av utøvernes lyd i sann-tid. Dirigenten har så muligheter for å ta en lyd fra et eller flere instrumenter, bearbeide den, kaste den tilbake, og forså å flytte den rundt i rommet og lydbilde. Dette betyr at Thordarson i sin komposisjon oppløser, eller i utydeliggjør, grensen mellom komposisjon og fremførelse. Derav tittelen «Kuki no Sukima» (Mellom luft). Gjennom det komponerte materialet og dirigentens bevegelser og aktive deltakelse i lydbilde, vil det oppstå nye muligheter for musikalsk fremførelse og opplevelser. Dette gjør dirigenten mer til en aktiv musiker/lydskaper, noe som gjør stykkets fremførelse mer visuelt spennende da man kan ”se” bearbeidingen av lyden live. Bruken av ”ConDis”, altså et live interaktiv lydverktøy, vil gjøre den totale opplevelsen mer uttrykksfullt og personlig for utøvere og publikum.

Hilmar Thordarson studert komposisjon ved Reykjavik College of Music og fortsatte sine studier ved California Institute of the Arts og Yale School of Music. Etter endt utdanning jobbet Hilmar som gjesteforsker ved CCRMA, Center for Computer Research in Music og Acoustics ved Stanford University og senere som komponist med base på CNMAT, Senter for musikk og lydteknologi ved Berkeley, California, med et fokus på interaktive komposisjoner.

I 1995 dro Hilmar tilbake til Island der han opprettet og var direktør for KCMC, Kopavogur Computer Music Center. Målet med senteret var at folk i alle aldre skulle kunne registrere seg for studier i ”Computer Music” som sitt hovedinstrument.
I 2000 organisert og ledet Hilmar Islands første International Computer Music Festival, bedre kjent som ART2000 festival.

Hilmars egenskap som komponist med tradisjonelle instrumenter samt ny datateknologi har dypt påvirket hans komposisjoner. Der er han stadig opptatt av å forske og eksperimentere med ulike muligheter ny teknologi tilbyr i komposisjon og fremførelse ved hjelp av ulike typer sensorer og videoteknologi . Hans arbeid spenner fra interaktive stykker for solo instrument til symfonisk orkesterverk ,noe som vitner om hans oppriktige ønske om å skape et sonisk lydbilde; en ny sonisk kunst.
 Hilmar er stipendiat ved Institutt for musikk ved NTNU. Hans verker har blitt fremført i Europa, USA, Hong Kong og Japan.

Program:
Lasse Thoresen: AbUno(1992)
Hilmar Thordarson: Kuki no Sukima
Gerard Grisey: Partiels

 

_MG_6335

TSi Absurd

Onsdag 4. oktober kl 18, Åsly skole, Rissa
Torsdag 5. oktober kl 18, Trondheim Kunsthall

TSi ønsker med konsertserien Absurd utforsker rekkevidden av hva en klassisk musiker kan eller kan gjøre på scenen. Hva om vi fjerner instrumentene? Hva om vi tenker på musikkopptreden som koreografi? Inspirert av Fluxus, Mauricio Kagel og andre, Absurd har nye verk for musikere som innlemmer kroppens og stemmen til instrumentalistene. Komponist Jennifer Walshe har en gang kalt denne «sjangeren» av moderne musikk «The New Discipline», mens andre har kastet seg rundt etiketten «The Undisciplined». Uansett hva du kaller det, er denne typen ytelse en fri for alle. Alt kan skje, og vi liker det på den måten.

Program:
Applebaum Tlön, for three conductors 5’ (on stage)
Chen Dry Goods (4 players sitting in audience) (score attached)
Sarhan, Friendship, for cello solo.Solist: Marianne B. Lie
Oliveros – Piece for page turner
Jessie Marino: Witford Brimley and his Robot Dog seize Burger King in a Bloodless Coup
Kagel: Faites votre jeu (Jennifer Torrence solo)
-Pause-
Kagel: Pas de Cinq 17`

Musikalsk leder: Jennifer Torrence

Jennifer Torrence is an American percussionist, performer, and researcher based in Oslo. Her current body of work includes long-form solos works made in intensive collaborations with composers featured on this program such as Francois Sarhan, Neo Hülcker, and Carolyn Chen. As a soloist she has appeared at festivals such as Ultima Festival, Lucerne Festival, Venice Biennale, and Dark Music Days, and on series such as Periferien, Av Garde, and Levande Musikk.

Torrence is a Fulbright Scholar (UK), the former principal percussionist of the Arctic Philharmonic and NOSO Sinfonietta (Norway), and a former member of red fish blue fish (USA). She has performed in 22 countries across four continents as a soloist and with ensembles such as Ensemble Modern (Germany), eighth blackbird (USA), and Speak Percussion (Australia). She studied at Oberlin Conservatory, Guildhall School of Music and Drama, and University of California, San Diego. She is currently an artistic research fellow at the Norwegian Academy of Music.

I samarbeid med Trondheim kunsthall.

daniel-200

Komposisjonsverksted med Daniel Formo

Onsdag 4. oktober kl 18, Åsly skole Rissa

Hvordan påvirker vår stemning måten vi snakker på? Hva er rytmen i ditt språk? Hvilken melodi snakker du i? Kan tale bli til musikk? Stipendiat Daniel Formo og Trondheim Sinfonietta ønsker å utforske disse spørsmålene. Sammen med unge komponister fra Indre Fosen Kulturskole, seks musikere fra TSi og Daniel Formo finner vi ut hvordan tonefallet vårt forandres om vi er sint eller glad, uavhengig av hvilke ord vi velger å bruke, at språk også har en kompleks rytme og om du kan gjenkjenne språket ditt i musikk.

Gjennom et digitalt arbeidsverktøy jobber Daniel Formo med å oversette måten vi snakker på og vårt tonefall til musikk som kan fremføres elektronisk og med akustiske instrumenter. Ved hjelp av Formos arbeidsverktøy ønsker Daniel og TSi, sammen med noen unge komponister å få til et komponistverksted og en liten konsert i løpet av noen timers samarbeid. Målet er å bruke språket som en inngangsport til å skape ny musikk.

892_506

Respons: Therese Ulvo

Dokkhuset 2 sept kl 20.00

Therese Birkelund Ulvo har studert komposisjon ved Norges Musikkhøgskole og Guildhall School of Music and Drama i London. Hun er en av landets ledende unge komponister, og blir beskrevet som en utøverkomponist: Hun skriv ikke et stykke for sopran, men for en helt bestemt sopran med et bestemt uttrykk. Hun arbeider med menneske, isteden for et instrument, i tett prosess med utøverene hun skriv for. Musikken er inspirert av andre kunstfelt, som film, tekst og lydkunst. Hun har et nært forhold til norsk tradisjonsmusikk, der man kan finne både det mikrotonale, det rapsodiske og opne former. Musikken hennes blir ofte framført, i inn- og utland. I tillegg til sitt virke som komponist er hun blant annet aktiv som plateprodusent i flere genre; folkemusikk, samtidsmusikk, elektronisk musikk og jazz. Therese var Rikskonsertene sin intro-komponist 2011-2013. Ulvo mottok i 2015 De Unges Lindemanpris. Hennes klarinettkonsert for Bergen Filharmoniske Orkester og solist Christian Stene fikk i Rostrum 2016 utmerkelsen “Recommended piece”.
Fra 2014 har Ulvo vært kunstnerisk leder for festivalen Hardanger Musikkfest sammen med Tora Augestad.

For kveldens konsert har Trondheim sinfonietta den glede å urfremføre Therese Ulvos fiolinkonsert. Den er skrevet til Trondheimsbaserte Eira Bjørnstad Foss.

Eira Bjørnstad Foss er fiolinist bosatt i Trondheim. Hun har mastergrad i utøvende musikk fra NTNU med samtidsmusikk fordypning, og har også studert ved Norges Musikkhøgskole og Barratt-Due musikkinstitutt. Foss er medlem i kvartetten Tøyen Fil og Klafferi, som i hovedsak framfører ny musikk spesialskrevet for ensemblet. Hun er også aktiv i Trondheim Sinfonietta og Ensemble neoN, i tillegg til å frilanse i de profesjonelle symfoniorkestrene i Norge.

 

Program:
Bente Thorsen: Frihet, Kjæmper, Fjeld Og Sånn Lzm
Therse Ulvo: Bell Machinery
Bente Thorsen: Nattasang fra andre siden av havet
Witold Lutoslawski: Chain 1
Therese Ulvo: Konsert for fiolin og sinfonietta

Dirigent: Kai Grinde Myrann
Solist: Eira Bjørnstad Foss

http://www.tbulvo.com/
http://benteleiknesthorsen.no/

 

I vår serie Respons inviterer vi komponister, fortrinnsvis norske, til å presentere sin musikk sammen med dens inspirasjonskilder. Her er er mulighetene mange, og vi synes at denne måten å presentere samtidsmusikk på gir et interessant innblikk i hvordan den klassiske musikken utvikler seg.

 

Tidligere profiler i serien har vært:

Ellen Lindquist (2016)
Rolf Wallin (2015)
Lene Grenager (2014)
Trygve Brøske (2010)
Maija Solveig Kjelstrup Ratkje (2009)
Hywel Davies (2009)
Mark-Anthony Turnage (2008)
Eirik Hegdal (2008)
Henrik Hellstenius (2007)
Jon Øivind Ness (2002)

 

 

 

j_walshe_2011

Ny-musikks Partiturutstilling

Lørdag 10. juni, Trondheim Kunstmuseum Bispegata
Artistsamtale og konsert med TSi
Kl. 14:00

Trondheim Sinfonietta spiller konsert under partiturutstilling til Ny-musikk Trondheim, der den irske komponisten Jennifer Walshe er årets komponist.

Jennifer studerte komposisjon med John Maxwell Geddes ved Royal Scottish Academy of Music and Drama, Kevin Volans i Dublin og ble uteksaminert fra Northwestern University, Chicago, med en doktorgrad i komposisjon i juni 2002. I 2000 Jennifer vant Kranichsteiner Musikpreis på Inter Ferienkurse für Neue Musik i Darmstadt.

Jennifer komposisjoner er spilt og kringkastet over hele verden av ensembler som Alter Ego, ensemble recherche, National Symphony Orchestra of Ireland, Orchestra Sinfonica del Teatro La Fenice, Solistenensemble Kaleidoskop, Ensemble Resonanz, Apartment House, ensemble Integrales, Neue Vocalsolisten Stuttgart , Stuttgarter Kammerorchester.
I tillegg til hennes virksomhet som komponist, bidrar ofte Jennifer som vokalist, og har spesialisert seg på “extended” teknikker. Mange av hennes komposisjoner er bestillingsverk for stemmen hennes enten som solist eller sammen med andre instrumenter.
Jennifer er også aktiv som improvisatør og spiller jevnlig med musikere i Europa og USA, bland annen I duoen “Ma La Pert” med Tony Conrad, og “Ghikas & Walshe” med Panos Ghikas. Andre samarbeidspartnere inkluderer filmskaperen Vivi Dick og Drew Daniels “The Soft Pink Truth”

Program:
Zusammen i (2014)
The Church of Frequency and Protein (2010)
Hygiene (2011)
Utøvere: Trondheim Sinfonietta

I samarbeid med NyMusikk

_MG_6335

Samtidsfest med TSO

24. mai kl 1930 i Olavshallen.

Vi gjentar suksessen fra i fjor i samarbeid med Trondheim symfoniorkester. Her blir det et bredt spekter av samtidsmusikk. Studenter fra NTNU og Ny Musikk Trondheim inviterer til både vorspiel og nachspiel.

Salg av drikke både før og etter hovedkonserten.
Dørene åpnes kl. 18.30 – barservering

Program for kvelden:

Kl. 19.00 – Festen starter på bakscenen

Trondheim Sinfonietta spiller Tan Dun ‘’Cocerto for six’’ Hikari Kiyama ‘’Kaboki’’.
Mer info om stykkene nede på siden.

Ny Musikk Trondheim presenterer to komposisjonsstudenter fra Jazzlinja, NTNU

Bakscenekonserten (musikere og publikum) beveger seg ut i Store Sal til tonene av Pauline Oliveros Horses sing from Cloud der TSO inntar scenen og publikum sine plasser

Ca kl. 20.00 – Konsert Olavshallen Store Sal
Dirigent Ingar Bergby Solister Emilie Thun, dans og Jostein Brødreskift, kontrabass

Peter Askim ‘’Islands’’, konsert for kontrabassorkester Denne konserten er eksamensarbeid for masterstudent Jostein Brødreskift

Så følger to verk fra TSOs komponistverksted Uno Alexander Vesje ‘’Bragi’s harp’’ Herman Vogt ‘’Moebius band’’

Trondheim symfoniorkester avslutter med Rolf Wallins orkesterverk Act

Ca. kl. 21.30 – Nachspielkonsert i TSOs kantine

Ny Musikk Trondheim

Ingar Bergby                            Dirigent
Jostein Brødreskift                 Kontrabass
Uno Alexander Vesje              Bragi’s harp
Herman Vogt                           Moebius Band
Peter Askim                              Islands, for kontrabass og orkester

 

Trondheim sinfonietta skal framføre:

Concerto for six – Tan Dun
Kabuki – Hikari Kiyama

TAN DUN – CONCERTO FOR SIX
Tan Duns ”Concerto for Six”  er et lekent danse lignende stykke, fremkaller glede fra et landsby ritual. Sporene av klassisk-kinesisk instrumentalmusikk er likevel tydelig.” Concerto for six” er komponert i en sats, og er konstruert rundt et sett av variasjoner i nummerserien 7-6-5-4-3-2-1. Denne tallrekken styrer stykket metriske ordning og påvirker også dens rytme og tempo. I stykket  synger musikerne «Qi-Liu-Wu-Si-San-Er-Yi» noes om på kinesisk betyr «Seven-Six-Five-Four-Three-Two-One». I motsetning til denne strenge strukturen, spiller hver av de seks musikerne er cadenzaer og innslag av fri improvisasjon, noe som man kan forvente i en konsert.

TAN DUN
Den konseptuelle og mangesidig komponisten / dirigenten Tan Dun, har satt et stort preg på dagens musikkscene med et kreativ repertoar som spenner over grensene for klassisk musikk, multimedia performance, der østlige og vestlige tradisjoner møtes. Han har vunner flere av de mest prestisjefylte musikkpriser, inkludert prisene Grammy, Oscar , Grawemeyer Award for klassisk komposisjon og “Musical Americas – Composer of The Year», Tan Dun musikk er spilt over hele verden av ledende orkestre, operahus og internasjonale festivaler

HIKARI KIYAMA – KABUKI
Hikari Kiyama benytter seg av den intime japanske sjangeren, Kabuki, en populær teaterform som stammer fra det 1600 århundre. Stilen er preget av en svært stiliserte utførelse og sminken brukt av skuespillerne, to elementer som tjener til å tolke historier og karakterer. De enkelte ideogrammene som danner ordet “ka-bu-ki”, betyr sang, dans og kunst. Derfor er ordet ofte oversatt som «kunsten å synge og danse”. Kiyamas “Kabuki” viser også sang, dans og kunst. Den første delen, «sang», viser tonefallet av det japanske språket. Deretter blir innslag av dans og kunstneriske ferdigheter gradvis kombinert.

HIKARI KIYAMA
Hikari Kiyama er en japansk komponist og improvisatør.
Han begynte i 2001 å studere komposisjon i Tokyo. I denne perioden ble han interessert i musikk som ligger I grenselandet mellom improvisasjon og komponert musikk. Hans hovedmål som komponist er å skape musikk some r på grensen til så fort og høyt som mulig, akkurat som Michael Schumacher gjorde med racerbiler.

Hikari kom i 2009 Belgia for å fortsette komposisjonsstudier. Her ble han også interessert i “new complexity music” retningen (Brian Ferneyhough), DJ Tiesto, Slip Knot og elektronisk dansemusikk. Denne kollisjonen av påvirkninger, kommer sammen i området mellom «kaotisk» og «orden». Disse kontrastene danner rammene for Kiyamas komposisjoner, der en søken etter det ekstreme uttrykk er fremtredende.

Fordi han ble født i Honshu (sør-vestlig del av Japan), og ble født inn i en familie av spåmenn og Gurus (åndelige lærere), så mener han kaos og orden kan leve sammen. Dette var og er hans overbevisning i livet så vel som i musikken.