_MG_6335

TSi Absurd

Onsdag 4. oktober kl 18, Åsly skole, Rissa
Torsdag 5. oktober kl 18, Trondheim Kunsthall

TSi ønsker med konsertserien Absurd utforsker rekkevidden av hva en klassisk musiker kan eller kan gjøre på scenen. Hva om vi fjerner instrumentene? Hva om vi tenker på musikkopptreden som koreografi? Inspirert av Fluxus, Mauricio Kagel og andre, Absurd har nye verk for musikere som innlemmer kroppens og stemmen til instrumentalistene. Komponist Jennifer Walshe har en gang kalt denne «sjangeren» av moderne musikk «The New Discipline», mens andre har kastet seg rundt etiketten «The Undisciplined». Uansett hva du kaller det, er denne typen ytelse en fri for alle. Alt kan skje, og vi liker det på den måten.

Program:
Applebaum Tlön, for three conductors 5’ (on stage)
Chen Dry Goods (4 players sitting in audience) (score attached)
Sarhan, Friendship, for cello solo.Solist: Marianne B. Lie
Oliveros – Piece for page turner
Jessie Marino: Witford Brimley and his Robot Dog seize Burger King in a Bloodless Coup
Kagel: Faites votre jeu (Jennifer Torrence solo)
-Pause-
Kagel: Pas de Cinq 17`

Musikalsk leder: Jennifer Torrence

Jennifer Torrence is an American percussionist, performer, and researcher based in Oslo. Her current body of work includes long-form solos works made in intensive collaborations with composers featured on this program such as Francois Sarhan, Neo Hülcker, and Carolyn Chen. As a soloist she has appeared at festivals such as Ultima Festival, Lucerne Festival, Venice Biennale, and Dark Music Days, and on series such as Periferien, Av Garde, and Levande Musikk.

Torrence is a Fulbright Scholar (UK), the former principal percussionist of the Arctic Philharmonic and NOSO Sinfonietta (Norway), and a former member of red fish blue fish (USA). She has performed in 22 countries across four continents as a soloist and with ensembles such as Ensemble Modern (Germany), eighth blackbird (USA), and Speak Percussion (Australia). She studied at Oberlin Conservatory, Guildhall School of Music and Drama, and University of California, San Diego. She is currently an artistic research fellow at the Norwegian Academy of Music.

I samarbeid med Trondheim kunsthall.

daniel-200

Komposisjonsverksted med Daniel Formo

Onsdag 4. oktober kl 18, Åsly skole Rissa

Hvordan påvirker vår stemning måten vi snakker på? Hva er rytmen i ditt språk? Hvilken melodi snakker du i? Kan tale bli til musikk? Stipendiat Daniel Formo og Trondheim Sinfonietta ønsker å utforske disse spørsmålene. Sammen med unge komponister fra Indre Fosen Kulturskole, seks musikere fra TSi og Daniel Formo finner vi ut hvordan tonefallet vårt forandres om vi er sint eller glad, uavhengig av hvilke ord vi velger å bruke, at språk også har en kompleks rytme og om du kan gjenkjenne språket ditt i musikk.

Gjennom et digitalt arbeidsverktøy jobber Daniel Formo med å oversette måten vi snakker på og vårt tonefall til musikk som kan fremføres elektronisk og med akustiske instrumenter. Ved hjelp av Formos arbeidsverktøy ønsker Daniel og TSi, sammen med noen unge komponister å få til et komponistverksted og en liten konsert i løpet av noen timers samarbeid. Målet er å bruke språket som en inngangsport til å skape ny musikk.

_MG_6335

Samtidsfest med TSO

24. mai kl 1930 i Olavshallen.

Vi gjentar suksessen fra i fjor i samarbeid med Trondheim symfoniorkester. Her blir det et bredt spekter av samtidsmusikk. Studenter fra NTNU og Ny Musikk Trondheim inviterer til både vorspiel og nachspiel.

Salg av drikke både før og etter hovedkonserten.
Dørene åpnes kl. 18.30 – barservering

Program for kvelden:

Kl. 19.00 – Festen starter på bakscenen

Trondheim Sinfonietta spiller Tan Dun ‘’Cocerto for six’’ Hikari Kiyama ‘’Kaboki’’.
Mer info om stykkene nede på siden.

Ny Musikk Trondheim presenterer to komposisjonsstudenter fra Jazzlinja, NTNU

Bakscenekonserten (musikere og publikum) beveger seg ut i Store Sal til tonene av Pauline Oliveros Horses sing from Cloud der TSO inntar scenen og publikum sine plasser

Ca kl. 20.00 – Konsert Olavshallen Store Sal
Dirigent Ingar Bergby Solister Emilie Thun, dans og Jostein Brødreskift, kontrabass

Peter Askim ‘’Islands’’, konsert for kontrabassorkester Denne konserten er eksamensarbeid for masterstudent Jostein Brødreskift

Så følger to verk fra TSOs komponistverksted Uno Alexander Vesje ‘’Bragi’s harp’’ Herman Vogt ‘’Moebius band’’

Trondheim symfoniorkester avslutter med Rolf Wallins orkesterverk Act

Ca. kl. 21.30 – Nachspielkonsert i TSOs kantine

Ny Musikk Trondheim

Ingar Bergby                            Dirigent
Jostein Brødreskift                 Kontrabass
Uno Alexander Vesje              Bragi’s harp
Herman Vogt                           Moebius Band
Peter Askim                              Islands, for kontrabass og orkester

 

Trondheim sinfonietta skal framføre:

Concerto for six – Tan Dun
Kabuki – Hikari Kiyama

TAN DUN – CONCERTO FOR SIX
Tan Duns ”Concerto for Six”  er et lekent danse lignende stykke, fremkaller glede fra et landsby ritual. Sporene av klassisk-kinesisk instrumentalmusikk er likevel tydelig.” Concerto for six” er komponert i en sats, og er konstruert rundt et sett av variasjoner i nummerserien 7-6-5-4-3-2-1. Denne tallrekken styrer stykket metriske ordning og påvirker også dens rytme og tempo. I stykket  synger musikerne «Qi-Liu-Wu-Si-San-Er-Yi» noes om på kinesisk betyr «Seven-Six-Five-Four-Three-Two-One». I motsetning til denne strenge strukturen, spiller hver av de seks musikerne er cadenzaer og innslag av fri improvisasjon, noe som man kan forvente i en konsert.

TAN DUN
Den konseptuelle og mangesidig komponisten / dirigenten Tan Dun, har satt et stort preg på dagens musikkscene med et kreativ repertoar som spenner over grensene for klassisk musikk, multimedia performance, der østlige og vestlige tradisjoner møtes. Han har vunner flere av de mest prestisjefylte musikkpriser, inkludert prisene Grammy, Oscar , Grawemeyer Award for klassisk komposisjon og “Musical Americas – Composer of The Year», Tan Dun musikk er spilt over hele verden av ledende orkestre, operahus og internasjonale festivaler

HIKARI KIYAMA – KABUKI
Hikari Kiyama benytter seg av den intime japanske sjangeren, Kabuki, en populær teaterform som stammer fra det 1600 århundre. Stilen er preget av en svært stiliserte utførelse og sminken brukt av skuespillerne, to elementer som tjener til å tolke historier og karakterer. De enkelte ideogrammene som danner ordet “ka-bu-ki”, betyr sang, dans og kunst. Derfor er ordet ofte oversatt som «kunsten å synge og danse”. Kiyamas “Kabuki” viser også sang, dans og kunst. Den første delen, «sang», viser tonefallet av det japanske språket. Deretter blir innslag av dans og kunstneriske ferdigheter gradvis kombinert.

HIKARI KIYAMA
Hikari Kiyama er en japansk komponist og improvisatør.
Han begynte i 2001 å studere komposisjon i Tokyo. I denne perioden ble han interessert i musikk som ligger I grenselandet mellom improvisasjon og komponert musikk. Hans hovedmål som komponist er å skape musikk some r på grensen til så fort og høyt som mulig, akkurat som Michael Schumacher gjorde med racerbiler.

Hikari kom i 2009 Belgia for å fortsette komposisjonsstudier. Her ble han også interessert i “new complexity music” retningen (Brian Ferneyhough), DJ Tiesto, Slip Knot og elektronisk dansemusikk. Denne kollisjonen av påvirkninger, kommer sammen i området mellom «kaotisk» og «orden». Disse kontrastene danner rammene for Kiyamas komposisjoner, der en søken etter det ekstreme uttrykk er fremtredende.

Fordi han ble født i Honshu (sør-vestlig del av Japan), og ble født inn i en familie av spåmenn og Gurus (åndelige lærere), så mener han kaos og orden kan leve sammen. Dette var og er hans overbevisning i livet så vel som i musikken.

ellen

Trondheim Open – Respons : Ellen Lindquist

Til årets Responskonsert har Trondheim sinfonietta invitert komponist Ellen Lindquist. Med seg har hun et nyskrevet bestillingsverk for indonesiske gamelaninstrumenter og sinfonietta skrevet til ensemblets slagverker Espen Aalberg. På kveldens konsert vil det bli en urframføring av dette nye verket, «Mantra».

 

Ellen Lindquist sier følgende om ‘Mantra’:
«I gammel indonesisk gamelantradisjonen trodde man at sjelen for hele gamelanen finnes i Gong Agengen, den allerstørste av gongene. Gong Agengen ble brukt for å tilkalle gudene, og det sies at alle de hengende gongene i gamelanen kunne sende mer komplekse beskjeder. Mitt nye verk ‘Mantra’ tar utgangspunkt i denne troen, og stykket er bygd på spektralanalyser av de fire store gongene i instrumentsamlingen. Solisten i Mantra spiller på mange ulike gamelaninstrumenter, og en del av materialet er utviklet i en improvisasjonsbasert prosess.»

Les mer om gamelan her.


I tillegg står det tre veldig forskjellige kunstnere på programmet som inspirasjonskilder til Ellens musikk: komponistene Gyorgi Ligeti (1923-2006) og Hildegard von Bingen (1098-1179), og dikter Tomas Tranströmer (1931-2015).

 

Om man dykker ned i Ellens komposisjonsverden for å finne kjernen i hennes uttrykk, samler det seg rundt en søken etter et spirituell og åndelig tilstedeværelse og essensen av disse kreftene.

 

 

Program:

Ellen Lindquist:
‘Mantra’ (2016)
Solist: Espen Aalberg, gamelan

Fra ‘drömseminarium’:
‘Flygblad’ (2009)
‘Romanska bågar’ (2007)
Sangsolister: Kathleen Flynn, sopran og Andreas Elvenes, bass
Tekst av Tomas Tranströmer

‘I’m Just a Poor Wayfaring Stranger’ (2014)
Solist: Kathleen Flynn
Tekst: tradisjonell

Gyorgy Ligeti:
Piano Concerto (1988)
Solist: Jørgen Larsen

Hildegard von Bingen:
O virtus sapientiae
O frondens virga
O nobilissima viriditas
Sopransolist: Kathleen Flynn

Dirigent: Trond Madsen

 


I Trondheim Sinfoniettas serie Respons inviteres komponister, fortrinnsvis norske, til å presentere sin musikk sammen med dens inspirasjonskilder. Her er mulighetene mange, og denne måten å presentere samtidsmusikk på kan bidra til økt forståelse av hvordan den klassiske musikken har utviklet seg.

 

Om Ellen Lindquist:
The music of Ellen Lindquist is performed regularly throughout the United States, Canada and Europe. Discovery of unique sound-worlds through collaboration is central to her work; several of her projects involve dance, theater, poetry and performance art. Commissions range from solo and chamber pieces to choral and orchestral works. Ellen holds degrees in composition from Stony Brook University (MA, PhD) and Middlebury College (BA). She has served as an Associate Professor at NTNU Institute of Music in Trondheim since 2013, and has taught at both the Gotland School of Music Composition (Sweden) and Stony Brook University (New York). Ellen lives on the Fosen peninsula near Trondheim, Norway with her family. A deep respect for and love of the natural world is reflected in her work.

 

Konserten er på Dokkhuset fredag 11. november kl 20.

Billetter kjøpes her:
http://www.dokkhuset.no/2016/08/ellen-lindquist-og-trondheim-sinfonietta/

Bergmund Waal Skaslien - bratsj

Så rart..! med Bergmund

I august skal Trondheim sinfonietta og Bergmund Waal Skaslien på turné til SFOer rundt om i Trondheim. Velkommen til en spennende verden hvor barna kan bli kjent med instrumentenes magiske univers!
Visste du at noen instrument har dyr og insekter som fjerne slektninger?
Eller at andre ble lagt igjen på jorden av transformers-lignende vesen?
Mens noen er ganske skumle, er andre som lure lekekamerater som spiller publikum et puss.

I et slags symfonisk spøkelseshus vandrer barna gjennom ulike rom hvor de blir kjent med ny musikk som har lyd og pauser der de minst venter det. Kanskje får et av barna lov å være med å spille? Kanskje noen instrumenter er uvenner og må bli venner gjennom å «lyd-slåsse»? Hvem skal hjelpe den stakkars ensomme Trombone-elefanten? Hva med Fløyteslangen, er hun slem eller snill? Hva skjer når Rabagastbandet må spille mens de spiser sure godterier?

Til slutt samles alle i det store oppfinnerverkstedet hvor trommevennene våre har samlet instrumenter de har laget helt selv. Her blir til slutt alle instrumentene venner og vi avslutter med en herlig jungeldans med så fengende rytmer at til og med den rare bratsjisten må danse!

 

Bergmund Waal Skaslien er kjent som en uforutsigbar musiker, improvisatør, komponist og performancekunstner. Ikke engang musikerne er sikre på hva som venter dem i denne sommeruka når Bergmund kommer på besøk. Han sier han vil lage en opplevelsesverden for både barn og voksne som introduserer hvert instrument på en kunstnerisk men også morsom måte.

Derfor inviterer Trondheim Sinfonietta barn – og noen voksne til  ” Så Rart..!”; en musikalsk spissrotgang gjennom overraskelser, poetiske lyder, spennende pauser, tyggisrytmikk, prompefanfarer, surt godteri musisering, en rare lyder opplevelse satt opp mot vakre melodier, elektriske spenninger, robotlyder og andedam-estetikk.

Uke 32 i SFOs åpningstid
Konserten varer i 35 – 40 min
Påmeldingsfrist 17.juni til mariann@trondheimsinfonietta.no
Spørsmål – ta kontakt med Mari Ann på epost eller på tlf. 952 55 189

Marianne7

Kommentarfeltet på Stangvikfestivalen 29.-31. juli

Vi gjentar suksessen «Kommentarfeltet»- en kammeropera av Marianne Meløy og Trygve Brøske!

Her møter vi nettroll, glade bloggere, fitnessguruer, selvlærte fagspesialister, pinnsvin, bløtdyr og i alle fall en moderator. Alle vil dele seg og sitt – og ingen er egentlig den de utgir seg for å være. Debattantene synger ut sitt sinne, sin tomhet og sin fortvilelse i – vent; arier?! Vil noen til slutt faktisk møtes? Og vil noen bli forløst av å endelig bli lest eller aller helst, hørt?

 

Musikk: Trygve Brøske
Libretto: Marianne Meløy
Regi: Øyvind Brandtzæg

Medvirkende:
Isa Katharina Gericke, sopran
Maija Skille, mezzosopran
Torstein Fosmo, tenor
Andreas Elvenes, bass
Trondheim Sinfonietta
Musikalsk leder Trygve Brøske
Prolog av Marianne Meløy

 

 

Sinfoniettaen vil også fremføre utvalgte satser av William Waltons «Facade» og Cheating, lying, stealing av David Lang.

 

«Facade» er en rekke dikt av Edith Sitwell. – Et verk der dikt er resitert over et instrumental akkompagnement av William Walton. Diktene og musikken finnes i flere versjoner.

Sitwell begynte å publisere noen av diktene fra Façade i 1918, i det litterære tidsskriftet Wheels. I 1922 fikk mange av dem et orkesterakkompagnement av Walton, Sitwell sin protesjé. «Underholdningen » ble første gang fremført i offentligheten i 1923, og oppnådde både berømmelse og ble beryktet for sin ukonvensjonelle form. Walton arrangerte to suiter av hans musikk for fullt orkester. Da Frederick Ashton laget en ballett av Façade i 1931 ble orkesterarrangementene brukt, da Sitwell ikke ønsket at diktene hennes skulle være en del av det.

Etter Sitwells død, publiserte Walton utfyllende versjoner av Façade for høyttaler og lite ensemble.

 

Solister: Mira Dyrnes Askelund og Andreas Elvenes.
Dirigent: Torodd Wigum.

 

 

«Cheating, lying, stealing»

Komponisten sier selv om verket.

“A couple of years ago, I started thinking about how so often when classical composers write a piece of music, they are trying to tell you something that they are proud of and like about themselves–Here’s this big gushing melody, see how emotional I am. Or, here’s this abstract hard-to-figure-out piece, see how complicated I am, see my really big brain. I am more noble, more sensitive, I am so happy. The composer really believes he or she is exemplary in this or that area. It’s interesting, but it’s not very humble. So I thought, What would it be like if composers based pieces on what they thought was wrong with them? Like, here’s a piece that shows you how miserable I am. Or, here’s a piece that shows you what a liar I am, what a cheater I am. I wanted to make a piece that was about something disreputable. It’s a hard line to cross. You have to work against all your training. You are not taught to find the dirty seams in music. You are not taught to be low-down, clumsy, sly and underhanded. In Cheating, Lying, Stealing, although phrased in a comic way, I am trying to look at something dark. There is a swagger, but it is not trustworthy. In fact, the instruction on the score for how to play it says: Ominous funk.”

 

 

13226627_10154013688299961_1696180141683201715_n

Samtidsfest med TSO

26. mai kl 1930, Olavshallen

Her blir det et bredt spekter av samtidsmusikk, både norsk og utenlandsk, i samarbeid med Trondheim symfoniorkester. Studenter fra NTNU og Ny Musikk Trondheim inviterer til både vorspiel og nachspiel. Vorspielet starter kl. 19.00 på bakscenen, konserten med TSO og Sinfoniettaen starter kl. 19.30 (se program) og nachspielet foregår i TSOs kantine fra kl. 21.30.

Salg av drikke både før og etter hovedkonserten.

Marianne Baudouin Lie

På denne konserten har orkesteret sin plass på scenen mens sinfoniettaen vil fremføre sine verker både på og utenfor scenen og orkesteret. Denne konserten byr på hele tre urfremføringer: Marianne Lie spiller cellokonserten «Marmæle», av Jon Øyvind Ness, som er en bestilling i forbindelse med hennes stipendiatarbeid ved NTNU, Institutt for musikk. Hans Blok og Martin Nygård Haug premierer sine verker som de har utviklet i TSOs komponistverksted, som er et tiltak i TSO Akademis regi der komponister får prøve ut sine arbeider med orkesteret. Marianne Meløy vil komme med noen betraktninger rundt det å lytte til samtidens uttrykk.

På vorspielet spiller gitaristen Frank Alexander Aarø Ketil Hvoslefs «Chitarra» . Sopranen Marit Johanne Nielsen og pianisten Kyrre Havdal fremfører Ståle Kleibergs «3 Shakespeare sonetter».

På nachspielkonserten får du både høre og oppleve duoen Pappenheim, som består av Oscar Grönberg, piano og Tor Haugerud, trommer. Duoen spiller friimprovisert musikk med referanser til samtidsmusikk og frijazz.

Billetter til samtidsfesten koster kr. 175/100 + avgift. Det er unummererte plasser.

TSO og Trondheim Sinfonietta
Dirigent Kai Grinde Myrann
Solist Marianne Lie, cello
Tekster Marianne Meløy
Arne Nordheim Hovering,Awaiting and Meeting fra Dodeka/Gilde på Gløshaugen
Hans Blok Witch-Hunt
Martin Nygård Haug Echoes II
Pierre Boulez Douze Notation
David Lang Cheating, Lying, Stealing
Jon Øivind Ness «Marmæle», cellokonsert. Urfremføring av bestillingsverk
Magnus Lindberg Chorale

Nachspielkonsert

Torsdag 21. januar, ca. 21.30 (rett etter TSO-konserten i Olavshallen), er det igjen klart for Nachspielkonsert i store sal!
Det er som vanlig ingen egen billett til Nachspielkonsert, det er bare å bli værende i salen mens vi rigger om scenen og gjør plass for publikum på musikernes plasser.

 

Program:
Chamber concerto – Ligeti
Kindertotenlieder – Mahler. Solist: Maria Stattin

Dirigent: Nicholas Collon