Urfremføring av Hikari Kiyama

Trondheim Sinfonietta har fått bevilget støtte til et bestillingsverk fra den japanske komponisten Hikari Kiyama for el-gitar og sinfonietta! Urfremføringen av verket vil skje i løpet av høsten 2018 med Stian Westerhus. Mer info kommer!

 

Hikari Kiyama(木山 光 Kiyama Hikari) is a
Japanese contemporary music composer.
Kiyama graduated from «Joto High School» in the year 2002.
He graduated from Tokyo College of Music in 2006 (Bachelor).
professors; Minoru Miki
He studied  «Sonorogy course» Dutch royal the Hague Conservatorium since 2006.
professor; Louis Andriessen,
He studied  Mons royal Conservatoir Belgium (Master) since 2010.
professor; Claude Ledoux
He studied Antwerp royal Conservatoir Belgium (Master Approfondi,
Postgraduate) at 2013.
professor;  Wim Henderickx and Luc van Hove.

2014 Gaudeamus Music Week 2014″ (Jury;Wim Hendrickx, Vanessa Lan and
Oscar Bianchi) He was nominated «Gaudeamus Music Week 2014».
the September 2014, Utrecht  (Netherlands).

2013 He was the finalist of Manhattan Beach Music 3rd International
woodwind orchestra competition  at Frank Ticheli Composition Contest
http://www.manhattanbeachmusic.com/finalists/index.html

2011 He composed new concerto for Ictus ensemble and Bass clarinet
player Dirk Descheemaeker.
The works selected to be performed in concert on la biennale in
Venezia 2010 with Ictus Ensemble.
http://www.labiennale.org/it/musica/archivio/festival-55/programma/ictus.html?back=true

2011 He won the 1st prize of 3e concour at Institut Néerlandais. Jurys
are Huba de Graaff, Oene van Geel and Christophe
Roy.http://www.parisetudiant.com/etudiant/sortie/grande-finale.html
2012 Champ d’Action played his piece at ISCM2012 World Music Days in Belgium.
http://www.festivalvlaamsbrabant.be/concerten/champ-d-action-0

Turné – Island, Færøyene og Danmark

Det er endelig blitt 2018 og Trondheim Sinfonietta fyller 20 år! Vi hadde en intensiv plateinnspilling rett før jul som vi gleder oss veldig til å dele med dere og nå pakker vi straks koffertene våre for å reise på turné! Turnéen er planlagt i forbindelse med vår invitasjon til å delta på Dark Music Days  i Reykjavik, som en Nordensturne 27.01-02.02 der vi presenterer oss som ensemble og bestillingverket «Kuuki no Sukima» av den Islandske komponisten Hilmar Thordarson. Andre komponister som blir presentert er Sunleif Rasmussen (Færøyene), den norske komponist Lasse Thoresen og Frederic Rzewski(USA).

Between the air is a program with ´living´ music from Iceland, the Faroe Islands, USA and Norway, played by Trondheim Sinfonietta and conducted by Halldis Rønning.

The spectral wold of Lasse Thoresen emerges from a single sinus tone, searching for the perfect match.
AbUno is an extremely precise score which links sound quality, musical expression and musical ideas in a magical way, expanding musical awareness.

With his own developed ConDiS (Conducting Digital System), the Icelandic composer Hilmar Thordarson creates a totally new role for the conductor. Besides his conventional ´waving´, this system allows the conductor to play with the overall sound of an ensemble as well as a digitally processed version of the performer´s sound in real-time. The conductor adds a layer of music, a kind of new dimension, by gesturing with the ConGlove.

Partita by Sunleif Rasmussen is a quartet where dances and chorals, laments and vertical chords cross and disturb each other. Neatly sewed together, the well balanced form of six movements centered around the Passacaglia puts the listener in a stream of consciousness, not knowing where to end.

In the end, everyone dances endlessly together in Frederic Rzewski´s Main Drag. The rhythmical flow and the timbre changes take you on a trip, always straight, no lights, just the engine and the endless…

Program:
Lasse Thoresen – AbUno (1992)

Sunleif Rasmussen – Partita (2008)

Hilmar Þórðarson – Kuuki no Sukima (2017)

F. Rzewski – Main Drag (1999)

Dirigent: Halldis Rønning

Konserter:
27. januar: MyrkirMusik festival (Dark Music Days), Reykjavik, Island
http://www.darkmusicdays.is/program2018/trondheim

30. januar: Nordens hus, Thorshavn, Færøyene
http://www.nlh.fo/sk/#/2726/trondheim-sinfonietta

31. januar: Christianskirkjan, Klaksvik, Færøyene

1. februar: Schæffergården, København

https://www.facebook.com/events/547574642275379/?notif_t=plan_user_joined&notif_id=1516094464759125

TSi Absurd

Onsdag 4. oktober kl 18, Åsly skole, Rissa
Torsdag 5. oktober kl 18, Trondheim Kunsthall

TSi ønsker med konsertserien Absurd utforsker rekkevidden av hva en klassisk musiker kan eller kan gjøre på scenen. Hva om vi fjerner instrumentene? Hva om vi tenker på musikkopptreden som koreografi? Inspirert av Fluxus, Mauricio Kagel og andre, Absurd har nye verk for musikere som innlemmer kroppens og stemmen til instrumentalistene. Komponist Jennifer Walshe har en gang kalt denne «sjangeren» av moderne musikk «The New Discipline», mens andre har kastet seg rundt etiketten «The Undisciplined». Uansett hva du kaller det, er denne typen ytelse en fri for alle. Alt kan skje, og vi liker det på den måten.

Program:
Applebaum Tlön, for three conductors 5’ (on stage)
Chen Dry Goods (4 players sitting in audience) (score attached)
Sarhan, Friendship, for cello solo.Solist: Marianne B. Lie
Oliveros – Piece for page turner
Jessie Marino: Witford Brimley and his Robot Dog seize Burger King in a Bloodless Coup
Kagel: Faites votre jeu (Jennifer Torrence solo)
-Pause-
Kagel: Pas de Cinq 17`

Musikalsk leder: Jennifer Torrence

Jennifer Torrence is an American percussionist, performer, and researcher based in Oslo. Her current body of work includes long-form solos works made in intensive collaborations with composers featured on this program such as Francois Sarhan, Neo Hülcker, and Carolyn Chen. As a soloist she has appeared at festivals such as Ultima Festival, Lucerne Festival, Venice Biennale, and Dark Music Days, and on series such as Periferien, Av Garde, and Levande Musikk.

Torrence is a Fulbright Scholar (UK), the former principal percussionist of the Arctic Philharmonic and NOSO Sinfonietta (Norway), and a former member of red fish blue fish (USA). She has performed in 22 countries across four continents as a soloist and with ensembles such as Ensemble Modern (Germany), eighth blackbird (USA), and Speak Percussion (Australia). She studied at Oberlin Conservatory, Guildhall School of Music and Drama, and University of California, San Diego. She is currently an artistic research fellow at the Norwegian Academy of Music.

I samarbeid med Trondheim kunsthall.

Komposisjonsverksted med Daniel Formo

Onsdag 4. oktober kl 18, Åsly skole Rissa

Hvordan påvirker vår stemning måten vi snakker på? Hva er rytmen i ditt språk? Hvilken melodi snakker du i? Kan tale bli til musikk? Stipendiat Daniel Formo og Trondheim Sinfonietta ønsker å utforske disse spørsmålene. Sammen med unge komponister fra Indre Fosen Kulturskole, seks musikere fra TSi og Daniel Formo finner vi ut hvordan tonefallet vårt forandres om vi er sint eller glad, uavhengig av hvilke ord vi velger å bruke, at språk også har en kompleks rytme og om du kan gjenkjenne språket ditt i musikk.

Gjennom et digitalt arbeidsverktøy jobber Daniel Formo med å oversette måten vi snakker på og vårt tonefall til musikk som kan fremføres elektronisk og med akustiske instrumenter. Ved hjelp av Formos arbeidsverktøy ønsker Daniel og TSi, sammen med noen unge komponister å få til et komponistverksted og en liten konsert i løpet av noen timers samarbeid. Målet er å bruke språket som en inngangsport til å skape ny musikk.

Samtidsfest med TSO

24. mai kl 1930 i Olavshallen.

Vi gjentar suksessen fra i fjor i samarbeid med Trondheim symfoniorkester. Her blir det et bredt spekter av samtidsmusikk. Studenter fra NTNU og Ny Musikk Trondheim inviterer til både vorspiel og nachspiel.

Salg av drikke både før og etter hovedkonserten.
Dørene åpnes kl. 18.30 – barservering

Program for kvelden:

Kl. 19.00 – Festen starter på bakscenen

Trondheim Sinfonietta spiller Tan Dun ‘’Cocerto for six’’ Hikari Kiyama ‘’Kaboki’’.
Mer info om stykkene nede på siden.

Ny Musikk Trondheim presenterer to komposisjonsstudenter fra Jazzlinja, NTNU

Bakscenekonserten (musikere og publikum) beveger seg ut i Store Sal til tonene av Pauline Oliveros Horses sing from Cloud der TSO inntar scenen og publikum sine plasser

Ca kl. 20.00 – Konsert Olavshallen Store Sal
Dirigent Ingar Bergby Solister Emilie Thun, dans og Jostein Brødreskift, kontrabass

Peter Askim ‘’Islands’’, konsert for kontrabassorkester Denne konserten er eksamensarbeid for masterstudent Jostein Brødreskift

Så følger to verk fra TSOs komponistverksted Uno Alexander Vesje ‘’Bragi’s harp’’ Herman Vogt ‘’Moebius band’’

Trondheim symfoniorkester avslutter med Rolf Wallins orkesterverk Act

Ca. kl. 21.30 – Nachspielkonsert i TSOs kantine

Ny Musikk Trondheim

Ingar Bergby                            Dirigent
Jostein Brødreskift                 Kontrabass
Uno Alexander Vesje              Bragi’s harp
Herman Vogt                           Moebius Band
Peter Askim                              Islands, for kontrabass og orkester

 

Trondheim sinfonietta skal framføre:

Concerto for six – Tan Dun
Kabuki – Hikari Kiyama

TAN DUN – CONCERTO FOR SIX
Tan Duns ”Concerto for Six”  er et lekent danse lignende stykke, fremkaller glede fra et landsby ritual. Sporene av klassisk-kinesisk instrumentalmusikk er likevel tydelig.” Concerto for six” er komponert i en sats, og er konstruert rundt et sett av variasjoner i nummerserien 7-6-5-4-3-2-1. Denne tallrekken styrer stykket metriske ordning og påvirker også dens rytme og tempo. I stykket  synger musikerne «Qi-Liu-Wu-Si-San-Er-Yi» noes om på kinesisk betyr «Seven-Six-Five-Four-Three-Two-One». I motsetning til denne strenge strukturen, spiller hver av de seks musikerne er cadenzaer og innslag av fri improvisasjon, noe som man kan forvente i en konsert.

TAN DUN
Den konseptuelle og mangesidig komponisten / dirigenten Tan Dun, har satt et stort preg på dagens musikkscene med et kreativ repertoar som spenner over grensene for klassisk musikk, multimedia performance, der østlige og vestlige tradisjoner møtes. Han har vunner flere av de mest prestisjefylte musikkpriser, inkludert prisene Grammy, Oscar , Grawemeyer Award for klassisk komposisjon og “Musical Americas – Composer of The Year», Tan Dun musikk er spilt over hele verden av ledende orkestre, operahus og internasjonale festivaler

HIKARI KIYAMA – KABUKI
Hikari Kiyama benytter seg av den intime japanske sjangeren, Kabuki, en populær teaterform som stammer fra det 1600 århundre. Stilen er preget av en svært stiliserte utførelse og sminken brukt av skuespillerne, to elementer som tjener til å tolke historier og karakterer. De enkelte ideogrammene som danner ordet “ka-bu-ki”, betyr sang, dans og kunst. Derfor er ordet ofte oversatt som «kunsten å synge og danse”. Kiyamas “Kabuki” viser også sang, dans og kunst. Den første delen, «sang», viser tonefallet av det japanske språket. Deretter blir innslag av dans og kunstneriske ferdigheter gradvis kombinert.

HIKARI KIYAMA
Hikari Kiyama er en japansk komponist og improvisatør.
Han begynte i 2001 å studere komposisjon i Tokyo. I denne perioden ble han interessert i musikk som ligger I grenselandet mellom improvisasjon og komponert musikk. Hans hovedmål som komponist er å skape musikk some r på grensen til så fort og høyt som mulig, akkurat som Michael Schumacher gjorde med racerbiler.

Hikari kom i 2009 Belgia for å fortsette komposisjonsstudier. Her ble han også interessert i “new complexity music” retningen (Brian Ferneyhough), DJ Tiesto, Slip Knot og elektronisk dansemusikk. Denne kollisjonen av påvirkninger, kommer sammen i området mellom «kaotisk» og «orden». Disse kontrastene danner rammene for Kiyamas komposisjoner, der en søken etter det ekstreme uttrykk er fremtredende.

Fordi han ble født i Honshu (sør-vestlig del av Japan), og ble født inn i en familie av spåmenn og Gurus (åndelige lærere), så mener han kaos og orden kan leve sammen. Dette var og er hans overbevisning i livet så vel som i musikken.

Trondheim Open – Respons : Ellen Lindquist

Til årets Responskonsert har Trondheim sinfonietta invitert komponist Ellen Lindquist. Med seg har hun et nyskrevet bestillingsverk for indonesiske gamelaninstrumenter og sinfonietta skrevet til ensemblets slagverker Espen Aalberg. På kveldens konsert vil det bli en urframføring av dette nye verket, «Mantra».

 

Ellen Lindquist sier følgende om ‘Mantra’:
«I gammel indonesisk gamelantradisjonen trodde man at sjelen for hele gamelanen finnes i Gong Agengen, den allerstørste av gongene. Gong Agengen ble brukt for å tilkalle gudene, og det sies at alle de hengende gongene i gamelanen kunne sende mer komplekse beskjeder. Mitt nye verk ‘Mantra’ tar utgangspunkt i denne troen, og stykket er bygd på spektralanalyser av de fire store gongene i instrumentsamlingen. Solisten i Mantra spiller på mange ulike gamelaninstrumenter, og en del av materialet er utviklet i en improvisasjonsbasert prosess.»

Les mer om gamelan her.


I tillegg står det tre veldig forskjellige kunstnere på programmet som inspirasjonskilder til Ellens musikk: komponistene Gyorgi Ligeti (1923-2006) og Hildegard von Bingen (1098-1179), og dikter Tomas Tranströmer (1931-2015).

 

Om man dykker ned i Ellens komposisjonsverden for å finne kjernen i hennes uttrykk, samler det seg rundt en søken etter et spirituell og åndelig tilstedeværelse og essensen av disse kreftene.

 

 

Program:

Ellen Lindquist:
‘Mantra’ (2016)
Solist: Espen Aalberg, gamelan

Fra ‘drömseminarium’:
‘Flygblad’ (2009)
‘Romanska bågar’ (2007)
Sangsolister: Kathleen Flynn, sopran og Andreas Elvenes, bass
Tekst av Tomas Tranströmer

‘I’m Just a Poor Wayfaring Stranger’ (2014)
Solist: Kathleen Flynn
Tekst: tradisjonell

Gyorgy Ligeti:
Piano Concerto (1988)
Solist: Jørgen Larsen

Hildegard von Bingen:
O virtus sapientiae
O frondens virga
O nobilissima viriditas
Sopransolist: Kathleen Flynn

Dirigent: Trond Madsen

 


I Trondheim Sinfoniettas serie Respons inviteres komponister, fortrinnsvis norske, til å presentere sin musikk sammen med dens inspirasjonskilder. Her er mulighetene mange, og denne måten å presentere samtidsmusikk på kan bidra til økt forståelse av hvordan den klassiske musikken har utviklet seg.

 

Om Ellen Lindquist:
The music of Ellen Lindquist is performed regularly throughout the United States, Canada and Europe. Discovery of unique sound-worlds through collaboration is central to her work; several of her projects involve dance, theater, poetry and performance art. Commissions range from solo and chamber pieces to choral and orchestral works. Ellen holds degrees in composition from Stony Brook University (MA, PhD) and Middlebury College (BA). She has served as an Associate Professor at NTNU Institute of Music in Trondheim since 2013, and has taught at both the Gotland School of Music Composition (Sweden) and Stony Brook University (New York). Ellen lives on the Fosen peninsula near Trondheim, Norway with her family. A deep respect for and love of the natural world is reflected in her work.

 

Konserten er på Dokkhuset fredag 11. november kl 20.

Billetter kjøpes her:
http://www.dokkhuset.no/2016/08/ellen-lindquist-og-trondheim-sinfonietta/