Comments Box SVG iconsUsed for the like, share, comment, and reaction icons
29/03/24
SiTron
SiTron er veldig glade for at det finnes komponister som Malin BĂ„ng som pĂ„ et veldig personlig vis eksperimenterer med lyd- og instrumentpraksis i sin musikk. Under kveldens konsert fremfĂžrer vi “Structures of Molten Light” som utforsker hvordan man kan skape musikk av hverdagslyder som lyden av en bilmotor, rullingen av en koffert eller skrapingen av sko mot fortauet.
Malin BĂ„ngs musikk utforsker spesifikke konsepter med utgangspunkt i fysikalitet, fokus, bevegelse og energi. 

Hun definerer sitt musikalske materiale med utgangspunkt fra dets friksjons potensial og skaper et spektrum av kontrastfulle handlinger og teksturer som beveger seg fra det intimt skjÞre til det rÄe og sta. 
Hun bruker ofte klingende objekter for Ä utvide det instrumentale klanguniverset og for Ä antyde at det ikke er noen begrensning pÄ hva som kan skape kunstnerisk verdi.

Malin BÄng er basert i Göteborg og er en av grunnleggerne av ensemblet Curious Chamber Players, der hun ogsÄ er huskomponist. Musikken hennes inkluderer verk for ensembler, orkester, elektronisk musikk basert pÄ feltopptak, musikkdramatikk og instrumentale performancestykker. De siste Ärene har hun spesielt utforsket hvordan bÄde instrumenter og akustiske objekter kan forsterkes med smÄ, nÊre mikrofoner, i samarbeid med medlemmene i Curious Chamber Players.

Musikken fremfĂžres over hele verden, og noen av Malin BĂ„ngs nĂ„vĂŠrende samarbeid inkluderer et nytt musikkdramatisk verk i samarbeid med Nationaltheater Mannheim og MĂŒnchener Biennale, og konserten Mareld for WDR Orchester og pianisten Rei Nakamura ved Wittener Tage. Portrettkonserten how long is now pĂ„ festivalen Ultraschall 2014 ble fremfĂžrt av CCP, og hun har samarbeidet med SWR Orchester og Ensemble Nikel ved Donaueschinger Musiktage, Klangforum Wien pĂ„ Impuls-festivalen, Ensemble Recherche ved Wittener Tage fĂŒr Neue Musik, Nadar Ensemble og Ensemble Modern ved DarmstĂ€dter Ferienkurse, Oslo-filharmonien ved Ultima Oslo Contemporary Music Festival, og med Faint Noise og CCP ved Huddersfield Festival. I 2010 ble hun tildelt Kranichsteiner Stipendienpreis ved festivalen i Darmstadt, og i 2012 ble hun invitert av den tyske institusjonen DAAD til det ettĂ„rige residenset Berliner KĂŒnstlerprogramm. Hennes verk splinters of ebullient rebellion har mottatt to priser: Donaueschinger Tage Orchester Preis og Christ Johnsonpriset.

Malin BĂ„ng besĂžker jevnlig ulike musikkhĂžyskoler i Europa, USA og Japan, for eksempel Harvard i Boston, samt institusjoner i Nagoya, Århus, KĂžbenhavn, Dresden, Köln, Barcelona og Ghent, og er en del av lĂŠrerstaben ved DarmstĂ€dter Ferienkurse. Siden hĂžsten 2018 har hun vĂŠrt fĂžrsteamanuensis i komposisjon ved Högskolan för Scen och Musik.

Jeg oppmuntrer deg som komposisjonsstudent til Ä utvikle et svÊrt personlig forhold til musikk og skapelse, og til Ä bruke eksperimentering som et kraftfullt verktÞy for Ä fordype og styrke dette forholdet. I din personlige komponering fokuserer vi pÄ Ä finne presise perspektiver pÄ dine musikalske intensjoner og finne relevante koblinger mellom ideer og det konkrete komposisjonsarbeidet - Ä alltid strebe etter Ä utvide og finjustere din presisjon nÄr det gjelder klanger, lyder, komposisjonsmetoder, notasjon og andre aspekter som interesserer deg. Du lÊrer Ä styrke bevisstheten din om prosessens ulike faser og Ä alltid kunne skifte fokus mellom detaljer og helhet under komponeringen. Ved Ä utforske det pÄgÄende kunstneriske feltet kan du relatere din skapelse til en stÞrre kontekst og fÄ muligheten til Ä reflektere over hvordan musikken din samhandler med dette miljÞet og med et samfunn i stadig endring.

🍋
Billetter til konserten finner du her: 
https://www.facebook.com/events/421749667175932

SiTron er veldig glade for at det finnes komponister som Malin BĂ„ng som pĂ„ et veldig personlig vis eksperimenterer med lyd- og instrumentpraksis i sin musikk. Under kveldens konsert fremfĂžrer vi “Structures of Molten Light” som utforsker hvordan man kan skape musikk av hverdagslyder som lyden av en bilmotor, rullingen av en koffert eller skrapingen av sko mot fortauet.
Malin BĂ„ngs musikk utforsker spesifikke konsepter med utgangspunkt i fysikalitet, fokus, bevegelse og energi.

Hun definerer sitt musikalske materiale med utgangspunkt fra dets friksjons potensial og skaper et spektrum av kontrastfulle handlinger og teksturer som beveger seg fra det intimt skjÞre til det rÄe og sta.
Hun bruker ofte klingende objekter for Ä utvide det instrumentale klanguniverset og for Ä antyde at det ikke er noen begrensning pÄ hva som kan skape kunstnerisk verdi.

Malin BÄng er basert i Göteborg og er en av grunnleggerne av ensemblet Curious Chamber Players, der hun ogsÄ er huskomponist. Musikken hennes inkluderer verk for ensembler, orkester, elektronisk musikk basert pÄ feltopptak, musikkdramatikk og instrumentale performancestykker. De siste Ärene har hun spesielt utforsket hvordan bÄde instrumenter og akustiske objekter kan forsterkes med smÄ, nÊre mikrofoner, i samarbeid med medlemmene i Curious Chamber Players.

Musikken fremfĂžres over hele verden, og noen av Malin BĂ„ngs nĂ„vĂŠrende samarbeid inkluderer et nytt musikkdramatisk verk i samarbeid med Nationaltheater Mannheim og MĂŒnchener Biennale, og konserten "Mareld" for WDR Orchester og pianisten Rei Nakamura ved Wittener Tage. Portrettkonserten "how long is now" pĂ„ festivalen Ultraschall 2014 ble fremfĂžrt av CCP, og hun har samarbeidet med SWR Orchester og Ensemble Nikel ved Donaueschinger Musiktage, Klangforum Wien pĂ„ Impuls-festivalen, Ensemble Recherche ved Wittener Tage fĂŒr Neue Musik, Nadar Ensemble og Ensemble Modern ved DarmstĂ€dter Ferienkurse, Oslo-filharmonien ved Ultima Oslo Contemporary Music Festival, og med Faint Noise og CCP ved Huddersfield Festival. I 2010 ble hun tildelt Kranichsteiner Stipendienpreis ved festivalen i Darmstadt, og i 2012 ble hun invitert av den tyske institusjonen DAAD til det ettĂ„rige residenset Berliner KĂŒnstlerprogramm. Hennes verk "splinters of ebullient rebellion" har mottatt to priser: Donaueschinger Tage Orchester Preis og Christ Johnsonpriset.

Malin BĂ„ng besĂžker jevnlig ulike musikkhĂžyskoler i Europa, USA og Japan, for eksempel Harvard i Boston, samt institusjoner i Nagoya, Århus, KĂžbenhavn, Dresden, Köln, Barcelona og Ghent, og er en del av lĂŠrerstaben ved DarmstĂ€dter Ferienkurse. Siden hĂžsten 2018 har hun vĂŠrt fĂžrsteamanuensis i komposisjon ved Högskolan för Scen och Musik.

"Jeg oppmuntrer deg som komposisjonsstudent til Ă„ utvikle et svĂŠrt personlig forhold til musikk og skapelse, og til Ă„ bruke eksperimentering som et kraftfullt verktĂžy for Ă„ fordype og styrke dette forholdet. I din personlige komponering fokuserer vi pĂ„ Ă„ finne presise perspektiver pĂ„ dine musikalske intensjoner og finne relevante koblinger mellom ideer og det konkrete komposisjonsarbeidet – Ă„ alltid strebe etter Ă„ utvide og finjustere din presisjon nĂ„r det gjelder klanger, lyder, komposisjonsmetoder, notasjon og andre aspekter som interesserer deg. Du lĂŠrer Ă„ styrke bevisstheten din om prosessens ulike faser og Ă„ alltid kunne skifte fokus mellom detaljer og helhet under komponeringen. Ved Ă„ utforske det pĂ„gĂ„ende kunstneriske feltet kan du relatere din skapelse til en stĂžrre kontekst og fĂ„ muligheten til Ă„ reflektere over hvordan musikken din samhandler med dette miljĂžet og med et samfunn i stadig endring."

🍋
Billetter til konserten finner du her:
www.facebook.com/events/421749667175932
See MoreSee Less

23/03/24
SiTron
Øvebilder fra fÞrste prÞve pÄ konserten vi spiller like etter pÄske. 

NÄ blir det litt pÄskeferie fÞr vi hÄper alle tar turen til Dokkhuset scene fredag 5. april kl 20.00 for Ä hÞre konserten «jazz vs klassisk», med verker av BjÞrn Marius Hegge, Heather Frasch, Alex Paxton og Malin BÄng.

@bjornmariushegge @hrfrasch @dreammmusics @malinaebang @dokkhusetscene

Øvebilder fra fÞrste prÞve pÄ konserten vi spiller like etter pÄske.

NÄ blir det litt pÄskeferie fÞr vi hÄper alle tar turen til Dokkhuset scene fredag 5. april kl 20.00 for Ä hÞre konserten «jazz vs klassisk», med verker av BjÞrn Marius Hegge, Heather Frasch, Alex Paxton og Malin BÄng.

@bjornmariushegge @hrfrasch @dreammmusics @malinaebang @dokkhusetscene
See MoreSee Less

19/03/24
SiTron
Vi er superglade for Ă„ fĂ„ fremfĂžre BjĂžrn Marius Hegge sitt verk “Saiamonit” pĂ„ konserten 5. april pĂ„ Dokkhuset Scene. Hegge faller inn under kveldens “jazz?”-kategori, men har det noe med jazz Ă„ gjĂžre, og viktigere; har det (om sĂ„) noen betydning?

Den norske bassisten BjĂžrn Marius Hegge er fĂždt i 1987, og kommer fra Elvran «in the middle of nowhere» rett Ăžst for Trondheim. Hegge sier: “Jeg er temmelig overbevist om at jeg er den eneste, profesjonelle jazzmusikeren herfra”, og han startet med Ă„ spille gitar. Da han flyttet til Trondheim i 2009, gikk han fra gitar til bass. I 2012 begynte han ved jazzlinjen ved NTNU - Norges teknisk-naturvitenskapelige universitet, hvor han blant andre studerte under Eirik Hegdal og Michael Francis Duch. Han mottok sin bachelor i 2016. Eksamenskonserten ble fremfĂžrt med en oktett bestĂ„ende av blant andre trommeslageren Hans HulbĂŠkmo og pianisten Oscar Grönberg, som sammen med Hegge ogsĂ„ utgjĂžr BjĂžrn Marius Hegge Trio. Opptak fra konserten ble i 2018 utgitt som album med tittelen The Creator Has a Bachelor Plan. 

Under studietiden startet Hegge bandet Operasjon Hegge med et utvalg medstudenter, og utgav albumet Midt PÄ Natta i 2016. Senere dannet han kvintetten Hegge med blant andre den svenske saksofonisten Jonas Kullhammar og pianisten Vigleik Storaas. Gruppen gav i 2017 ut albumet Vi Àr ledsna men du fÄr inte lÀngre vara barn. Utgivelsen fikk gode kritiker blant annet for den humÞrfylte og uhÞytidelige tilnÊrmingen til souljazz og hardbop, og ble senere tildelt Spellemannprisen. Kvintetten har ogsÄ gitt ut Feeling (2020) og Beyond Your Wildest Streams (2021).

BjÞrn Marius Hegge leder ogsÄ en trio med pianisten Oscar Grönberg og trommeslageren Hans HulbÊkmo. Med trioen har han gitt ut albumene Assosiasjoner (2018), liveinnspillingen Live At Glenn Miller Café In Stockholm Volume 2 (2020), gjort sammen med Fredrik Ljungkvist, og Standards (2020).

Ved siden av jazzen har Hegge en stor interesse for samtidsmusikk, og i 2022 begynte Hegge for alvor Ă„ jobbe med komponere innen denne sjangeren. Dette fĂžrte til komposisjonene “Prinsesse Esse” og 0-100” for Alpaca Ensemble. I 2023 begynte Hegge pĂ„ en Mastergrad i komposisjon ved NTNU.

I 2023 fikk mottok Hegge “Paul Okkenhaugs kulturpris” pĂ„ 100.000,-. Dette ga grunnlag for arbeidet med kveldens verk “Saiamonit” 

Hegge sier selv om “Saiamonit”:
“VĂ„rt vestlige Ăžre er sĂ„ trent i temperert stemming at alt annet fort blir oppfattet som surt og u-stemt. Men er det virkelig slik?  U-stemthet og kvart-toner er en viktig del av tradisjonsmusikk fra hele verden og i “Saiamonit” Ăžnsker Hegge Ă„ utforske kvart-tone konseptet. Hegge har utarbeidet en harpe-stemming som danner grunnlaget for intonasjonen i verket. Denne spenningen mellom stemt og u-stemt hinter ogsĂ„ til Harry Partch sitt ensemble, der Partch lagde instrumenter selv og stemte disse i en egen stemming. 
Et annet bakteppe er en inspirasjon fra tradisjonell musikk der den kollektive fremfþrelsen er kjernen i samhandlingen. I Hegge sin musikk kommer dette frem gjennom en kollektiv utvikling av temaer og gester”

🍋

Billetter til konserten finner du her: 
https://www.facebook.com/events/421749667175932

Vi er superglade for Ă„ fĂ„ fremfĂžre BjĂžrn Marius Hegge sitt verk “Saiamonit” pĂ„ konserten 5. april pĂ„ Dokkhuset Scene. Hegge faller inn under kveldens “jazz?”-kategori, men har det noe med jazz Ă„ gjĂžre, og viktigere; har det (om sĂ„) noen betydning?

Den norske bassisten BjĂžrn Marius Hegge er fĂždt i 1987, og kommer fra Elvran «in the middle of nowhere» rett Ăžst for Trondheim. Hegge sier: “Jeg er temmelig overbevist om at jeg er den eneste, profesjonelle jazzmusikeren herfra”, og han startet med Ă„ spille gitar. Da han flyttet til Trondheim i 2009, gikk han fra gitar til bass. I 2012 begynte han ved jazzlinjen ved NTNU – Norges teknisk-naturvitenskapelige universitet, hvor han blant andre studerte under Eirik Hegdal og Michael Francis Duch. Han mottok sin bachelor i 2016. Eksamenskonserten ble fremfĂžrt med en oktett bestĂ„ende av blant andre trommeslageren Hans HulbĂŠkmo og pianisten Oscar Grönberg, som sammen med Hegge ogsĂ„ utgjĂžr BjĂžrn Marius Hegge Trio. Opptak fra konserten ble i 2018 utgitt som album med tittelen The Creator Has a Bachelor Plan.

Under studietiden startet Hegge bandet Operasjon Hegge med et utvalg medstudenter, og utgav albumet Midt PÄ Natta i 2016. Senere dannet han kvintetten Hegge med blant andre den svenske saksofonisten Jonas Kullhammar og pianisten Vigleik Storaas. Gruppen gav i 2017 ut albumet Vi Àr ledsna men du fÄr inte lÀngre vara barn. Utgivelsen fikk gode kritiker blant annet for den humÞrfylte og uhÞytidelige tilnÊrmingen til souljazz og hardbop, og ble senere tildelt Spellemannprisen. Kvintetten har ogsÄ gitt ut Feeling (2020) og Beyond Your Wildest Streams (2021).

BjÞrn Marius Hegge leder ogsÄ en trio med pianisten Oscar Grönberg og trommeslageren Hans HulbÊkmo. Med trioen har han gitt ut albumene Assosiasjoner (2018), liveinnspillingen Live At Glenn Miller Café In Stockholm Volume 2 (2020), gjort sammen med Fredrik Ljungkvist, og Standards (2020).

Ved siden av jazzen har Hegge en stor interesse for samtidsmusikk, og i 2022 begynte Hegge for alvor Ă„ jobbe med komponere innen denne sjangeren. Dette fĂžrte til komposisjonene “Prinsesse Esse” og 0-100” for Alpaca Ensemble. I 2023 begynte Hegge pĂ„ en Mastergrad i komposisjon ved NTNU.

I 2023 fikk mottok Hegge “Paul Okkenhaugs kulturpris” pĂ„ 100.000,-. Dette ga grunnlag for arbeidet med kveldens verk “Saiamonit”

Hegge sier selv om “Saiamonit”:
“VĂ„rt vestlige Ăžre er sĂ„ trent i temperert stemming at alt annet fort blir oppfattet som surt og u-stemt. Men er det virkelig slik? "U-stemthet" og kvart-toner er en viktig del av tradisjonsmusikk fra hele verden og i “Saiamonit” Ăžnsker Hegge Ă„ utforske kvart-tone konseptet. Hegge har utarbeidet en harpe-stemming som danner grunnlaget for intonasjonen i verket. Denne spenningen mellom stemt og u-stemt hinter ogsĂ„ til Harry Partch sitt ensemble, der Partch lagde instrumenter selv og stemte disse i en egen stemming.
Et annet bakteppe er en inspirasjon fra tradisjonell musikk der den kollektive fremfþrelsen er kjernen i samhandlingen. I Hegge sin musikk kommer dette frem gjennom en kollektiv utvikling av temaer og gester”

🍋

Billetter til konserten finner du her:
www.facebook.com/events/421749667175932
See MoreSee Less

13/03/24
SiTron
Dag 2 i @orastudio! Innspilling av stykket Earth, som utgjĂžr det ene elementet i komposisjonen Fem Elementer. Earth er skrevet av Ellen Lindquist.

Dag 2 i @orastudio! Innspilling av stykket Earth, som utgjĂžr det ene elementet i komposisjonen Fem Elementer. Earth er skrevet av Ellen Lindquist. See MoreSee Less

13/03/24
SiTron
Bli kjent med Alex Paxton! En av komponistene som stÄr bak musikken vi skal fremfÞre pÄ Dokkhuset Scene 5. april! 

Alex Paxton, fĂždt i Manchester i 1990, er en britisk komponist og improviserende trombonist. Han studerte jazz og komposisjon i London ved Royal Academy of Music og Royal College of Music. Priser inkluderer en Ivor Novello Composer Award og Royal Philharmonic Society Composition Prize. 

Musikken hans blir ofte framfÞrt internasjonalt av mange av verdens ledende orkestre, ensembler og festivaler: London Symphony Orchestra (LSO), WDR Symphony Orchestra, NDR Elb Philharmonie, Ensemble Modern, Klang Forum Wien, London Sinfonietta, AskSchöenberg, Riot Ensemble, Explore Ensemble, Ensemble Klang, London Philharmonic Orchestra (LPO), Philharmonia Orchestra, Royal Scottish National Orchestra (RSNO), National Youth Orchestra GB, Bournemouth Symphony Orchestra (BSO) Nouvel Ensemble Contemporain, BBC Proms, Bang on a Can Long Play, MearzMusik, Guadeamus, ECLAT, Impulse Graz, Now Essen, Klangspuren Schwarz, Wigmore Hall, Klammer Klang, Making Music (UK), Hyper Duo, National Youth Jazz Orchestra (UK) NYJO, Listen-Pony, Aldeburgh Festival. 

Paxton har fremfþrt sine egne “concerto-lignende” stykker sammen med WDR Symphony Orchestra, Ensemble Modern, London Sinfonietta, Asko:Schoenberg, Riot Ensemble, Ensemble Klang, Philharmonia Orchestra, Royal Scottish National Orchestra (RSNO) og ensemble x.y.

Han har skrevet mye for musikere i ulike community-settinger. Et av fokusomrÄdene har vÊrt Ä finne nytenkende mÄter Ä komponere pÄ for unge instrumentalister og sangere, i det som omtales som en post-Roald Dahl-verden av ny musikk. Noen eksempler er NOGGIN and the WHALE, Fly Like a Kitchen, Muffin, Pudding Tummy og The Smelling Test.

Han er professor i komposisjon ved Trinity Laban Conservatoire, og har jobbet som komposisjonslĂŠrer samt holdt workshops for National Youth Orchestra GB. Han har undervist i komposisjon og improvisasjon ved konservatorier, inkludert RAM, GSMD, RCM, The Royal Conservatoire (NL) 

Alex beskriver musikken sin som:
Like minimal but loads more notes like video-games but with more song like jazz but much more gay like old music but more current like yummy sweet but more stick like paint but more scratch like tapestry but filthily like prayer but more loud like loud groove and more rude like fingers and faces too but somehow more smelly like smelly things cooking with more chew and change like louder prayers that groove with like stinking-hot-pink in poo-brown but even more desperate-like than that like drums and Dream Musics


Presseomtaler:

As a jazz trombone soloist “Paxton is a monster improviser” (Bandcamp) 
“A Magician of Sound...hyperkinetic rainbow-hued...joy & freedom” (Financial Times), 
“the most joyous sound I’ve heard in ages!” (New York Times),  A riotous overabundance of love and rage...an extraordinary experience” (The Wire),
”a system-crasher of genre...unmistakable style...highly complex, sophisticated and extremely entertaining, virtuoso ad absurdum (Neue Zeitschrift fur Musik), 
“A super nova...a brazen sensorial mash up...riot and a rainbow...brimmingly heartfelt multi sensorial, genuinely energising fizzer of a new work...super charged joy...forces us all to sit up and loosen up and buck up” (Kate Mollison BBC New Music Show.)

Shrimp BIT babyface (2023):
https://soundcloud.com/alex-paxton-2/shrimpbit-baby-face-excerpt?si=67e31bcccf2a4664b16fcb667277bf70&utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing

Enda mer om Alex Paxton her: 
https://alexpaxtonmusic.com/

Billetter og mer info om konserten pÄ Dokkhuset 5. april: 
https://www.facebook.com/events/421749667175932

Bli kjent med Alex Paxton! En av komponistene som stÄr bak musikken vi skal fremfÞre pÄ Dokkhuset Scene 5. april!

Alex Paxton, fĂždt i Manchester i 1990, er en britisk komponist og improviserende trombonist. Han studerte jazz og komposisjon i London ved Royal Academy of Music og Royal College of Music. Priser inkluderer en Ivor Novello Composer Award og Royal Philharmonic Society Composition Prize.

Musikken hans blir ofte framfÞrt internasjonalt av mange av verdens ledende orkestre, ensembler og festivaler: London Symphony Orchestra (LSO), WDR Symphony Orchestra, NDR Elb Philharmonie, Ensemble Modern, Klang Forum Wien, London Sinfonietta, AskSchöenberg, Riot Ensemble, Explore Ensemble, Ensemble Klang, London Philharmonic Orchestra (LPO), Philharmonia Orchestra, Royal Scottish National Orchestra (RSNO), National Youth Orchestra GB, Bournemouth Symphony Orchestra (BSO) Nouvel Ensemble Contemporain, BBC Proms, Bang on a Can Long Play, MearzMusik, Guadeamus, ECLAT, Impulse Graz, Now Essen, Klangspuren Schwarz, Wigmore Hall, Klammer Klang, Making Music (UK), Hyper Duo, National Youth Jazz Orchestra (UK) NYJO, Listen-Pony, Aldeburgh Festival.

Paxton har fremfþrt sine egne “concerto-lignende” stykker sammen med WDR Symphony Orchestra, Ensemble Modern, London Sinfonietta, Asko:Schoenberg, Riot Ensemble, Ensemble Klang, Philharmonia Orchestra, Royal Scottish National Orchestra (RSNO) og ensemble x.y.

Han har skrevet mye for musikere i ulike community-settinger. Et av fokusomrÄdene har vÊrt Ä finne nytenkende mÄter Ä komponere pÄ for unge instrumentalister og sangere, i det som omtales som en "post-Roald Dahl-verden" av ny musikk. Noen eksempler er NOGGIN and the WHALE, Fly Like a Kitchen, Muffin, Pudding Tummy og The Smelling Test.

Han er professor i komposisjon ved Trinity Laban Conservatoire, og har jobbet som komposisjonslĂŠrer samt holdt workshops for National Youth Orchestra GB. Han har undervist i komposisjon og improvisasjon ved konservatorier, inkludert RAM, GSMD, RCM, The Royal Conservatoire (NL)

Alex beskriver musikken sin som:
"Like minimal but loads more notes like video-games but with more song like jazz but much more gay like old music but more current like yummy sweet but more stick like paint but more scratch like tapestry but filthily like prayer but more loud like loud groove and more rude like fingers and faces too but somehow more smelly like smelly things cooking with more chew and change like louder prayers that groove with like stinking-hot-pink in poo-brown but even more desperate-like than that like drums and Dream Musics
"

Presseomtaler:

"As a jazz trombone soloist “Paxton is a monster improviser” (Bandcamp)
“A Magician of Sound…hyperkinetic rainbow-hued…joy & freedom” (Financial Times),
“the most joyous sound I’ve heard in ages!” (New York Times), "A riotous overabundance of love and rage…an extraordinary experience” (The Wire),
”a system-crasher of genre…unmistakable style…highly complex, sophisticated and extremely entertaining, virtuoso ad absurdum" (Neue Zeitschrift fur Musik),
“A super nova…a brazen sensorial mash up…riot and a rainbow…brimmingly heartfelt multi sensorial, genuinely energising fizzer of a new work…super charged joy…forces us all to sit up and loosen up and buck up” (Kate Mollison BBC New Music Show.)

Shrimp BIT babyface (2023):
soundcloud.com/alex-paxton-2/shrimpbit-baby-face-excerpt?si=67e31bcccf2a4664b16fcb667277bf70&utm_…

Enda mer om Alex Paxton her:
alexpaxtonmusic.com/

Billetter og mer info om konserten pÄ Dokkhuset 5. april:
www.facebook.com/events/421749667175932
See MoreSee Less

11/03/24
SiTron
I dag har vi vért i Øra Studio og gjort en innspilling av ‘Metronome Lord’ skrevet av Klaus Ellerhusen Holm. 
I morgen venter innspilling av ‘Earth’ skrevet av Ellen Lindquist som en del av komposisjonen Fem elementer.

I dag har vi vért i Øra Studio og gjort en innspilling av ‘Metronome Lord’ skrevet av Klaus Ellerhusen Holm.
I morgen venter innspilling av ‘Earth’ skrevet av Ellen Lindquist som en del av komposisjonen Fem elementer.
See MoreSee Less

03/03/24
SiTron
I gĂ„r fremfĂžrte vi Fem elementer i Rissa i kirke i samarbeid med Huskonsertene. Takk til alle som tok turen, og til Ellen Lindquist - komponist av ett av de fem elementene («Earth»), og arrangĂžr av konserten. 🍋

I gĂ„r fremfĂžrte vi Fem elementer i Rissa i kirke i samarbeid med Huskonsertene. Takk til alle som tok turen, og til Ellen Lindquist – komponist av ett av de fem elementene («Earth»), og arrangĂžr av konserten. 🍋 See MoreSee Less

02/03/24
SiTron
Takk for en fin kveld i gĂ„r med konsert og filmvisning av Wolff on Composition pĂ„ Cinemateket Trondheim🍋

I dag gÄr turen videre til Fosen og Rissa kirke, hvor vi skal fremfÞre verket Fem Elementer av Ellen Lindquist, Ola Kvernberg, Eirik Hegdalog Eva Holm FoosnÊs. Konserten er arrangert i samarbeid med Huskonsertene.

Konsertstart i Rissa kirke kl. 18:00. Velkommen!

Ny Musikk Trondheim
Ny Musikk

Takk for en fin kveld i gĂ„r med konsert og filmvisning av "Wolff on Composition" pĂ„ Cinemateket Trondheim🍋

I dag gÄr turen videre til Fosen og Rissa kirke, hvor vi skal fremfÞre verket Fem Elementer av Ellen Lindquist, Ola Kvernberg, Eirik Hegdalog Eva Holm FoosnÊs. Konserten er arrangert i samarbeid med Huskonsertene.

Konsertstart i Rissa kirke kl. 18:00. Velkommen!

Ny Musikk Trondheim
Ny Musikk
See MoreSee Less

Load more