Comments Box SVG iconsUsed for the like, share, comment, and reaction icons
06/04/24
SiTron
For en kveld! Tusen takk til alle som tok turen pÄ @dokkhusetscene i gÄr pÄ konserten vÄr «Jazz vs Klassisk?»!

For en kveld! Tusen takk til alle som tok turen pÄ @dokkhusetscene i gÄr pÄ konserten vÄr «Jazz vs Klassisk?»! See MoreSee Less

02/04/24
SiTron
Den amerikanske komponisten og utĂžveren Heather Frasch har bosatt seg i Trondheim, og SiTron er heldige som har en slik kapasitet i regionen. Verket vi skal fremfĂžre pĂ„ konserten pĂ„ Dokkhuset Scene fĂžrstkommende fredag heter “still & stretched: a mute tumult of memories” fra 2017. 

Heather Frasch er en komponist av akustisk og elektroakustisk konsertmusikk, utĂžver/komponist (flĂžyte, laptop/elektronikk og lydobjekter), og skaper av interaktive lydinstallasjoner og digitale instrumenter. Gjennom skapingen av komplekse klangfarger, bruk av ustabile notasjonssystemer og elektronikk utforsker hennes arbeid begreper om skjĂžrhet og stillhet innenfor en intermedial lydkunstpraksis. PĂ„virket av avkroppsliggjĂžringen av akusmatisk musikkpraksis, undersĂžker hun gjenn-inn-kroppingen av lyd og intimiteten mellom mennesker og deres teknologiske objekter.

Hun er interessert i Ä stille spÞrsmÄl og finne det uventede gjennom en kreativ praksis. Ved Ä bruke ulike medier er hun i stand til Ä se pÄ sine undersÞkelser gjennom ulike linser. Hun er begeistret nÄr tidligere forestillinger blir utfordret og brutt, og gir rom for nye ideer Ä dukke opp.

Hun er medredaktĂžr for Mumei publishing som publiserer online tidsskrifter og monografier som omhandler tekst-lyd-persepsjoner. Hun er med-direktĂžr for “vibrant matter”, som kuraterer arrangementer og undersĂžker de uskarpe grensene mellom tekst/objekt og lyd. Begge prosjektene fronter eksperimentell tverrfaglig programmering og bestiller nye verk for Ă„ stĂžtte underrepresenterte stemmer.

Frasch har en doktorgrad fra University of California Berkeley. Hun er fĂžrsteamanuensis i musikkteknologi ved NTNU - Norges teknisk-naturvitenskapelige universitet (NTNU) i Trondheim, Norge, der hun underviser i kurs om kreative anvendelser av musikkteknologi, inkludert: lydkunst, elektronisk musikk komposisjon, hacking, tverrfaglige installasjoner og digital musikkopptreden. Æresbevisninger inkluderer: et Arbeitsstipendien für Ernste Musik und Klangkunst fra Senatsverwaltung fĂŒr Kultur und Europa (2021); George Ladd Prix de Paris i komposisjon (2008), komponist i residens ved IEM (Institüt fĂŒr Musik und Akustik) i Graz, Østerrike (2015), kurs for unge komponister ved IRCAM (2009) og Nicol DeLorernzo-prisen i komposisjon (2010 og 2008). 

Fraschs arbeid har blitt stÞttet av: Musikfonds e. V., Initiative Neue Musik Berlin og Kulturförderung des Goethe-Instituts. FÞdt i Philadelphia, var Frasch besÞksassistentprofessor i komposisjon og datateknologi ved University of Virginia (2018-2020), veileder i elektronisk musikk ved Catalyst - Institute for Creative Arts & Technology i Berlin (2021), og gjestekomponist ved Norges musikkhÞgskole 2022/23.

🍋

Konsert fredag 5. april kl. 20:00 pÄ Dokkhuset! 
Billetter: https://www.facebook.com/events/421749667175932

Den amerikanske komponisten og utĂžveren Heather Frasch har bosatt seg i Trondheim, og SiTron er heldige som har en slik kapasitet i regionen. Verket vi skal fremfĂžre pĂ„ konserten pĂ„ Dokkhuset Scene fĂžrstkommende fredag heter “still & stretched: a mute tumult of memories” fra 2017.

Heather Frasch er en komponist av akustisk og elektroakustisk konsertmusikk, utĂžver/komponist (flĂžyte, laptop/elektronikk og lydobjekter), og skaper av interaktive lydinstallasjoner og digitale instrumenter. Gjennom skapingen av komplekse klangfarger, bruk av ustabile notasjonssystemer og elektronikk utforsker hennes arbeid begreper om skjĂžrhet og stillhet innenfor en intermedial lydkunstpraksis. PĂ„virket av avkroppsliggjĂžringen av akusmatisk musikkpraksis, undersĂžker hun gjenn-inn-kroppingen av lyd og intimiteten mellom mennesker og deres teknologiske objekter.

Hun er interessert i Ä stille spÞrsmÄl og finne det uventede gjennom en kreativ praksis. Ved Ä bruke ulike medier er hun i stand til Ä se pÄ sine undersÞkelser gjennom ulike linser. Hun er begeistret nÄr tidligere forestillinger blir utfordret og brutt, og gir rom for nye ideer Ä dukke opp.

Hun er medredaktĂžr for Mumei publishing som publiserer online tidsskrifter og monografier som omhandler tekst-lyd-persepsjoner. Hun er med-direktĂžr for “vibrant matter”, som kuraterer arrangementer og undersĂžker de uskarpe grensene mellom tekst/objekt og lyd. Begge prosjektene fronter eksperimentell tverrfaglig programmering og bestiller nye verk for Ă„ stĂžtte underrepresenterte stemmer.

Frasch har en doktorgrad fra University of California Berkeley. Hun er fĂžrsteamanuensis i musikkteknologi ved NTNU – Norges teknisk-naturvitenskapelige universitet (NTNU) i Trondheim, Norge, der hun underviser i kurs om kreative anvendelser av musikkteknologi, inkludert: lydkunst, elektronisk musikk komposisjon, hacking, tverrfaglige installasjoner og digital musikkopptreden. Æresbevisninger inkluderer: et Arbeitsstipendien für Ernste Musik und Klangkunst fra Senatsverwaltung fĂŒr Kultur und Europa (2021); George Ladd Prix de Paris i komposisjon (2008), komponist i residens ved IEM (Institüt fĂŒr Musik und Akustik) i Graz, Østerrike (2015), kurs for unge komponister ved IRCAM (2009) og Nicol DeLorernzo-prisen i komposisjon (2010 og 2008).

Fraschs arbeid har blitt stĂžttet av: Musikfonds e. V., Initiative Neue Musik Berlin og Kulturförderung des Goethe-Instituts. FĂždt i Philadelphia, var Frasch besĂžksassistentprofessor i komposisjon og datateknologi ved University of Virginia (2018-2020), veileder i elektronisk musikk ved Catalyst – Institute for Creative Arts & Technology i Berlin (2021), og gjestekomponist ved Norges musikkhĂžgskole 2022/23.

🍋

Konsert fredag 5. april kl. 20:00 pÄ Dokkhuset!
Billetter: www.facebook.com/events/421749667175932
See MoreSee Less

29/03/24
SiTron
SiTron er veldig glade for at det finnes komponister som Malin BĂ„ng som pĂ„ et veldig personlig vis eksperimenterer med lyd- og instrumentpraksis i sin musikk. Under kveldens konsert fremfĂžrer vi “Structures of Molten Light” som utforsker hvordan man kan skape musikk av hverdagslyder som lyden av en bilmotor, rullingen av en koffert eller skrapingen av sko mot fortauet.
Malin BĂ„ngs musikk utforsker spesifikke konsepter med utgangspunkt i fysikalitet, fokus, bevegelse og energi. 

Hun definerer sitt musikalske materiale med utgangspunkt fra dets friksjons potensial og skaper et spektrum av kontrastfulle handlinger og teksturer som beveger seg fra det intimt skjÞre til det rÄe og sta. 
Hun bruker ofte klingende objekter for Ä utvide det instrumentale klanguniverset og for Ä antyde at det ikke er noen begrensning pÄ hva som kan skape kunstnerisk verdi.

Malin BÄng er basert i Göteborg og er en av grunnleggerne av ensemblet Curious Chamber Players, der hun ogsÄ er huskomponist. Musikken hennes inkluderer verk for ensembler, orkester, elektronisk musikk basert pÄ feltopptak, musikkdramatikk og instrumentale performancestykker. De siste Ärene har hun spesielt utforsket hvordan bÄde instrumenter og akustiske objekter kan forsterkes med smÄ, nÊre mikrofoner, i samarbeid med medlemmene i Curious Chamber Players.

Musikken fremfĂžres over hele verden, og noen av Malin BĂ„ngs nĂ„vĂŠrende samarbeid inkluderer et nytt musikkdramatisk verk i samarbeid med Nationaltheater Mannheim og MĂŒnchener Biennale, og konserten Mareld for WDR Orchester og pianisten Rei Nakamura ved Wittener Tage. Portrettkonserten how long is now pĂ„ festivalen Ultraschall 2014 ble fremfĂžrt av CCP, og hun har samarbeidet med SWR Orchester og Ensemble Nikel ved Donaueschinger Musiktage, Klangforum Wien pĂ„ Impuls-festivalen, Ensemble Recherche ved Wittener Tage fĂŒr Neue Musik, Nadar Ensemble og Ensemble Modern ved DarmstĂ€dter Ferienkurse, Oslo-filharmonien ved Ultima Oslo Contemporary Music Festival, og med Faint Noise og CCP ved Huddersfield Festival. I 2010 ble hun tildelt Kranichsteiner Stipendienpreis ved festivalen i Darmstadt, og i 2012 ble hun invitert av den tyske institusjonen DAAD til det ettĂ„rige residenset Berliner KĂŒnstlerprogramm. Hennes verk splinters of ebullient rebellion har mottatt to priser: Donaueschinger Tage Orchester Preis og Christ Johnsonpriset.

Malin BĂ„ng besĂžker jevnlig ulike musikkhĂžyskoler i Europa, USA og Japan, for eksempel Harvard i Boston, samt institusjoner i Nagoya, Århus, KĂžbenhavn, Dresden, Köln, Barcelona og Ghent, og er en del av lĂŠrerstaben ved DarmstĂ€dter Ferienkurse. Siden hĂžsten 2018 har hun vĂŠrt fĂžrsteamanuensis i komposisjon ved Högskolan för Scen och Musik.

Jeg oppmuntrer deg som komposisjonsstudent til Ä utvikle et svÊrt personlig forhold til musikk og skapelse, og til Ä bruke eksperimentering som et kraftfullt verktÞy for Ä fordype og styrke dette forholdet. I din personlige komponering fokuserer vi pÄ Ä finne presise perspektiver pÄ dine musikalske intensjoner og finne relevante koblinger mellom ideer og det konkrete komposisjonsarbeidet - Ä alltid strebe etter Ä utvide og finjustere din presisjon nÄr det gjelder klanger, lyder, komposisjonsmetoder, notasjon og andre aspekter som interesserer deg. Du lÊrer Ä styrke bevisstheten din om prosessens ulike faser og Ä alltid kunne skifte fokus mellom detaljer og helhet under komponeringen. Ved Ä utforske det pÄgÄende kunstneriske feltet kan du relatere din skapelse til en stÞrre kontekst og fÄ muligheten til Ä reflektere over hvordan musikken din samhandler med dette miljÞet og med et samfunn i stadig endring.

🍋
Billetter til konserten finner du her: 
https://www.facebook.com/events/421749667175932

SiTron er veldig glade for at det finnes komponister som Malin BĂ„ng som pĂ„ et veldig personlig vis eksperimenterer med lyd- og instrumentpraksis i sin musikk. Under kveldens konsert fremfĂžrer vi “Structures of Molten Light” som utforsker hvordan man kan skape musikk av hverdagslyder som lyden av en bilmotor, rullingen av en koffert eller skrapingen av sko mot fortauet.
Malin BĂ„ngs musikk utforsker spesifikke konsepter med utgangspunkt i fysikalitet, fokus, bevegelse og energi.

Hun definerer sitt musikalske materiale med utgangspunkt fra dets friksjons potensial og skaper et spektrum av kontrastfulle handlinger og teksturer som beveger seg fra det intimt skjÞre til det rÄe og sta.
Hun bruker ofte klingende objekter for Ä utvide det instrumentale klanguniverset og for Ä antyde at det ikke er noen begrensning pÄ hva som kan skape kunstnerisk verdi.

Malin BÄng er basert i Göteborg og er en av grunnleggerne av ensemblet Curious Chamber Players, der hun ogsÄ er huskomponist. Musikken hennes inkluderer verk for ensembler, orkester, elektronisk musikk basert pÄ feltopptak, musikkdramatikk og instrumentale performancestykker. De siste Ärene har hun spesielt utforsket hvordan bÄde instrumenter og akustiske objekter kan forsterkes med smÄ, nÊre mikrofoner, i samarbeid med medlemmene i Curious Chamber Players.

Musikken fremfĂžres over hele verden, og noen av Malin BĂ„ngs nĂ„vĂŠrende samarbeid inkluderer et nytt musikkdramatisk verk i samarbeid med Nationaltheater Mannheim og MĂŒnchener Biennale, og konserten "Mareld" for WDR Orchester og pianisten Rei Nakamura ved Wittener Tage. Portrettkonserten "how long is now" pĂ„ festivalen Ultraschall 2014 ble fremfĂžrt av CCP, og hun har samarbeidet med SWR Orchester og Ensemble Nikel ved Donaueschinger Musiktage, Klangforum Wien pĂ„ Impuls-festivalen, Ensemble Recherche ved Wittener Tage fĂŒr Neue Musik, Nadar Ensemble og Ensemble Modern ved DarmstĂ€dter Ferienkurse, Oslo-filharmonien ved Ultima Oslo Contemporary Music Festival, og med Faint Noise og CCP ved Huddersfield Festival. I 2010 ble hun tildelt Kranichsteiner Stipendienpreis ved festivalen i Darmstadt, og i 2012 ble hun invitert av den tyske institusjonen DAAD til det ettĂ„rige residenset Berliner KĂŒnstlerprogramm. Hennes verk "splinters of ebullient rebellion" har mottatt to priser: Donaueschinger Tage Orchester Preis og Christ Johnsonpriset.

Malin BĂ„ng besĂžker jevnlig ulike musikkhĂžyskoler i Europa, USA og Japan, for eksempel Harvard i Boston, samt institusjoner i Nagoya, Århus, KĂžbenhavn, Dresden, Köln, Barcelona og Ghent, og er en del av lĂŠrerstaben ved DarmstĂ€dter Ferienkurse. Siden hĂžsten 2018 har hun vĂŠrt fĂžrsteamanuensis i komposisjon ved Högskolan för Scen och Musik.

"Jeg oppmuntrer deg som komposisjonsstudent til Ă„ utvikle et svĂŠrt personlig forhold til musikk og skapelse, og til Ă„ bruke eksperimentering som et kraftfullt verktĂžy for Ă„ fordype og styrke dette forholdet. I din personlige komponering fokuserer vi pĂ„ Ă„ finne presise perspektiver pĂ„ dine musikalske intensjoner og finne relevante koblinger mellom ideer og det konkrete komposisjonsarbeidet – Ă„ alltid strebe etter Ă„ utvide og finjustere din presisjon nĂ„r det gjelder klanger, lyder, komposisjonsmetoder, notasjon og andre aspekter som interesserer deg. Du lĂŠrer Ă„ styrke bevisstheten din om prosessens ulike faser og Ă„ alltid kunne skifte fokus mellom detaljer og helhet under komponeringen. Ved Ă„ utforske det pĂ„gĂ„ende kunstneriske feltet kan du relatere din skapelse til en stĂžrre kontekst og fĂ„ muligheten til Ă„ reflektere over hvordan musikken din samhandler med dette miljĂžet og med et samfunn i stadig endring."

🍋
Billetter til konserten finner du her:
www.facebook.com/events/421749667175932
See MoreSee Less

23/03/24
SiTron
Øvebilder fra fÞrste prÞve pÄ konserten vi spiller like etter pÄske. 

NÄ blir det litt pÄskeferie fÞr vi hÄper alle tar turen til Dokkhuset scene fredag 5. april kl 20.00 for Ä hÞre konserten «jazz vs klassisk», med verker av BjÞrn Marius Hegge, Heather Frasch, Alex Paxton og Malin BÄng.

@bjornmariushegge @hrfrasch @dreammmusics @malinaebang @dokkhusetscene

Øvebilder fra fÞrste prÞve pÄ konserten vi spiller like etter pÄske.

NÄ blir det litt pÄskeferie fÞr vi hÄper alle tar turen til Dokkhuset scene fredag 5. april kl 20.00 for Ä hÞre konserten «jazz vs klassisk», med verker av BjÞrn Marius Hegge, Heather Frasch, Alex Paxton og Malin BÄng.

@bjornmariushegge @hrfrasch @dreammmusics @malinaebang @dokkhusetscene
See MoreSee Less

19/03/24
SiTron
Vi er superglade for Ă„ fĂ„ fremfĂžre BjĂžrn Marius Hegge sitt verk “Saiamonit” pĂ„ konserten 5. april pĂ„ Dokkhuset Scene. Hegge faller inn under kveldens “jazz?”-kategori, men har det noe med jazz Ă„ gjĂžre, og viktigere; har det (om sĂ„) noen betydning?

Den norske bassisten BjĂžrn Marius Hegge er fĂždt i 1987, og kommer fra Elvran «in the middle of nowhere» rett Ăžst for Trondheim. Hegge sier: “Jeg er temmelig overbevist om at jeg er den eneste, profesjonelle jazzmusikeren herfra”, og han startet med Ă„ spille gitar. Da han flyttet til Trondheim i 2009, gikk han fra gitar til bass. I 2012 begynte han ved jazzlinjen ved NTNU - Norges teknisk-naturvitenskapelige universitet, hvor han blant andre studerte under Eirik Hegdal og Michael Francis Duch. Han mottok sin bachelor i 2016. Eksamenskonserten ble fremfĂžrt med en oktett bestĂ„ende av blant andre trommeslageren Hans HulbĂŠkmo og pianisten Oscar Grönberg, som sammen med Hegge ogsĂ„ utgjĂžr BjĂžrn Marius Hegge Trio. Opptak fra konserten ble i 2018 utgitt som album med tittelen The Creator Has a Bachelor Plan. 

Under studietiden startet Hegge bandet Operasjon Hegge med et utvalg medstudenter, og utgav albumet Midt PÄ Natta i 2016. Senere dannet han kvintetten Hegge med blant andre den svenske saksofonisten Jonas Kullhammar og pianisten Vigleik Storaas. Gruppen gav i 2017 ut albumet Vi Àr ledsna men du fÄr inte lÀngre vara barn. Utgivelsen fikk gode kritiker blant annet for den humÞrfylte og uhÞytidelige tilnÊrmingen til souljazz og hardbop, og ble senere tildelt Spellemannprisen. Kvintetten har ogsÄ gitt ut Feeling (2020) og Beyond Your Wildest Streams (2021).

BjÞrn Marius Hegge leder ogsÄ en trio med pianisten Oscar Grönberg og trommeslageren Hans HulbÊkmo. Med trioen har han gitt ut albumene Assosiasjoner (2018), liveinnspillingen Live At Glenn Miller Café In Stockholm Volume 2 (2020), gjort sammen med Fredrik Ljungkvist, og Standards (2020).

Ved siden av jazzen har Hegge en stor interesse for samtidsmusikk, og i 2022 begynte Hegge for alvor Ă„ jobbe med komponere innen denne sjangeren. Dette fĂžrte til komposisjonene “Prinsesse Esse” og 0-100” for Alpaca Ensemble. I 2023 begynte Hegge pĂ„ en Mastergrad i komposisjon ved NTNU.

I 2023 fikk mottok Hegge “Paul Okkenhaugs kulturpris” pĂ„ 100.000,-. Dette ga grunnlag for arbeidet med kveldens verk “Saiamonit” 

Hegge sier selv om “Saiamonit”:
“VĂ„rt vestlige Ăžre er sĂ„ trent i temperert stemming at alt annet fort blir oppfattet som surt og u-stemt. Men er det virkelig slik?  U-stemthet og kvart-toner er en viktig del av tradisjonsmusikk fra hele verden og i “Saiamonit” Ăžnsker Hegge Ă„ utforske kvart-tone konseptet. Hegge har utarbeidet en harpe-stemming som danner grunnlaget for intonasjonen i verket. Denne spenningen mellom stemt og u-stemt hinter ogsĂ„ til Harry Partch sitt ensemble, der Partch lagde instrumenter selv og stemte disse i en egen stemming. 
Et annet bakteppe er en inspirasjon fra tradisjonell musikk der den kollektive fremfþrelsen er kjernen i samhandlingen. I Hegge sin musikk kommer dette frem gjennom en kollektiv utvikling av temaer og gester”

🍋

Billetter til konserten finner du her: 
https://www.facebook.com/events/421749667175932

Vi er superglade for Ă„ fĂ„ fremfĂžre BjĂžrn Marius Hegge sitt verk “Saiamonit” pĂ„ konserten 5. april pĂ„ Dokkhuset Scene. Hegge faller inn under kveldens “jazz?”-kategori, men har det noe med jazz Ă„ gjĂžre, og viktigere; har det (om sĂ„) noen betydning?

Den norske bassisten BjĂžrn Marius Hegge er fĂždt i 1987, og kommer fra Elvran «in the middle of nowhere» rett Ăžst for Trondheim. Hegge sier: “Jeg er temmelig overbevist om at jeg er den eneste, profesjonelle jazzmusikeren herfra”, og han startet med Ă„ spille gitar. Da han flyttet til Trondheim i 2009, gikk han fra gitar til bass. I 2012 begynte han ved jazzlinjen ved NTNU – Norges teknisk-naturvitenskapelige universitet, hvor han blant andre studerte under Eirik Hegdal og Michael Francis Duch. Han mottok sin bachelor i 2016. Eksamenskonserten ble fremfĂžrt med en oktett bestĂ„ende av blant andre trommeslageren Hans HulbĂŠkmo og pianisten Oscar Grönberg, som sammen med Hegge ogsĂ„ utgjĂžr BjĂžrn Marius Hegge Trio. Opptak fra konserten ble i 2018 utgitt som album med tittelen The Creator Has a Bachelor Plan.

Under studietiden startet Hegge bandet Operasjon Hegge med et utvalg medstudenter, og utgav albumet Midt PÄ Natta i 2016. Senere dannet han kvintetten Hegge med blant andre den svenske saksofonisten Jonas Kullhammar og pianisten Vigleik Storaas. Gruppen gav i 2017 ut albumet Vi Àr ledsna men du fÄr inte lÀngre vara barn. Utgivelsen fikk gode kritiker blant annet for den humÞrfylte og uhÞytidelige tilnÊrmingen til souljazz og hardbop, og ble senere tildelt Spellemannprisen. Kvintetten har ogsÄ gitt ut Feeling (2020) og Beyond Your Wildest Streams (2021).

BjÞrn Marius Hegge leder ogsÄ en trio med pianisten Oscar Grönberg og trommeslageren Hans HulbÊkmo. Med trioen har han gitt ut albumene Assosiasjoner (2018), liveinnspillingen Live At Glenn Miller Café In Stockholm Volume 2 (2020), gjort sammen med Fredrik Ljungkvist, og Standards (2020).

Ved siden av jazzen har Hegge en stor interesse for samtidsmusikk, og i 2022 begynte Hegge for alvor Ă„ jobbe med komponere innen denne sjangeren. Dette fĂžrte til komposisjonene “Prinsesse Esse” og 0-100” for Alpaca Ensemble. I 2023 begynte Hegge pĂ„ en Mastergrad i komposisjon ved NTNU.

I 2023 fikk mottok Hegge “Paul Okkenhaugs kulturpris” pĂ„ 100.000,-. Dette ga grunnlag for arbeidet med kveldens verk “Saiamonit”

Hegge sier selv om “Saiamonit”:
“VĂ„rt vestlige Ăžre er sĂ„ trent i temperert stemming at alt annet fort blir oppfattet som surt og u-stemt. Men er det virkelig slik? "U-stemthet" og kvart-toner er en viktig del av tradisjonsmusikk fra hele verden og i “Saiamonit” Ăžnsker Hegge Ă„ utforske kvart-tone konseptet. Hegge har utarbeidet en harpe-stemming som danner grunnlaget for intonasjonen i verket. Denne spenningen mellom stemt og u-stemt hinter ogsĂ„ til Harry Partch sitt ensemble, der Partch lagde instrumenter selv og stemte disse i en egen stemming.
Et annet bakteppe er en inspirasjon fra tradisjonell musikk der den kollektive fremfþrelsen er kjernen i samhandlingen. I Hegge sin musikk kommer dette frem gjennom en kollektiv utvikling av temaer og gester”

🍋

Billetter til konserten finner du her:
www.facebook.com/events/421749667175932
See MoreSee Less

13/03/24
SiTron
Dag 2 i @orastudio! Innspilling av stykket Earth, som utgjĂžr det ene elementet i komposisjonen Fem Elementer. Earth er skrevet av Ellen Lindquist.

Dag 2 i @orastudio! Innspilling av stykket Earth, som utgjĂžr det ene elementet i komposisjonen Fem Elementer. Earth er skrevet av Ellen Lindquist. See MoreSee Less

Load more