Rus NygĂ„rd-Pearson gjĂžr en tolkning av Gavin Bryarsâ verk The Sinking of The Titanic pĂ„ konserten vĂ„r pĂ„ Dokkhuset Scene i morgen. Konserten starter kl. 20:00!
Rus NygÄrd-Pearson, originally from the UK and now living and working in Norway, is a jazz double bassist, composer and multimedia artist. He has presented work throughout Europe, The US and the Middle East as a sideman and as a leader. He has performed & recorded with Evan Parker, Dave Leibman, Bob Mintzer, Joanna MacGregor, Bill Laurence (Snarky Puppy), Kit Downes, Mathew Bourne, The Ballet Boyz, Michael Rosen and The Grand Union Orchestra amongst others. As a composer, his works have featured on BBC TV & Radio and in contemporary dance/theatre performances and community arts projects.
His multimedia work currently focuses on found sound, manipulating vinyl records using vintage turntables and exploring sub bass improvisation. He is also active as an educator and workshop leader for a whole of life age range.
A note on the performance: This is the second performance of NygĂ„rd-Pearsonâs reimagining of Gavin Bryarsâ âThe Sinking of The Titanicâ. It builds upon the collaborative version of the work between Bryars and the late great turntablist, Philip Jeck, and explores the folklore surrounding the repertoire that was performed onboard The Titanic by the orchestra who allegedly continued to play as the ship sank. NygĂ„rd-Pearson presents a version that explores a new emotional intensity of the original composition, drawing upon and improvising with fragments of forgotten melodies, recordings of the voices of survivors, and live vinyl manipulation. The performance lasts for c. 30 mins.
Vi har som smÄtt begynt oppladingen til vÄr neste konsert pÄ Dokkhuset Scene.
Programmet bestÄr av tre spennende verk, skrevet av komponistene Kristine TjÞgersen, Alexander Schubert og Gavin Bryars. Dette gleder vi oss til Ä fremfÞre!
Den amerikanske komponisten og utĂžveren Heather Frasch har bosatt seg i Trondheim, og SiTron er heldige som har en slik kapasitet i regionen. Verket vi skal fremfĂžre pĂ„ konserten pĂ„ Dokkhuset Scene fĂžrstkommende fredag heter âstill & stretched: a mute tumult of memoriesâ fra 2017.
Heather Frasch er en komponist av akustisk og elektroakustisk konsertmusikk, utĂžver/komponist (flĂžyte, laptop/elektronikk og lydobjekter), og skaper av interaktive lydinstallasjoner og digitale instrumenter. Gjennom skapingen av komplekse klangfarger, bruk av ustabile notasjonssystemer og elektronikk utforsker hennes arbeid begreper om skjĂžrhet og stillhet innenfor en intermedial lydkunstpraksis. PĂ„virket av avkroppsliggjĂžringen av akusmatisk musikkpraksis, undersĂžker hun gjenn-inn-kroppingen av lyd og intimiteten mellom mennesker og deres teknologiske objekter.
Hun er interessert i Ä stille spÞrsmÄl og finne det uventede gjennom en kreativ praksis. Ved Ä bruke ulike medier er hun i stand til Ä se pÄ sine undersÞkelser gjennom ulike linser. Hun er begeistret nÄr tidligere forestillinger blir utfordret og brutt, og gir rom for nye ideer Ä dukke opp.
Hun er medredaktĂžr for Mumei publishing som publiserer online tidsskrifter og monografier som omhandler tekst-lyd-persepsjoner. Hun er med-direktĂžr for âvibrant matterâ, som kuraterer arrangementer og undersĂžker de uskarpe grensene mellom tekst/objekt og lyd. Begge prosjektene fronter eksperimentell tverrfaglig programmering og bestiller nye verk for Ă„ stĂžtte underrepresenterte stemmer.
Frasch har en doktorgrad fra University of California Berkeley. Hun er fĂžrsteamanuensis i musikkteknologi ved NTNU – Norges teknisk-naturvitenskapelige universitet (NTNU) i Trondheim, Norge, der hun underviser i kurs om kreative anvendelser av musikkteknologi, inkludert: lydkunst, elektronisk musikk komposisjon, hacking, tverrfaglige installasjoner og digital musikkopptreden. Ăresbevisninger inkluderer: et Arbeitsstipendien fuÌr Ernste Musik und Klangkunst fra Senatsverwaltung fĂŒr Kultur und Europa (2021); George Ladd Prix de Paris i komposisjon (2008), komponist i residens ved IEM (InstituÌt fĂŒr Musik und Akustik) i Graz, Ăsterrike (2015), kurs for unge komponister ved IRCAM (2009) og Nicol DeLorernzo-prisen i komposisjon (2010 og 2008).
Fraschs arbeid har blitt stĂžttet av: Musikfonds e. V., Initiative Neue Musik Berlin og Kulturförderung des Goethe-Instituts. FĂždt i Philadelphia, var Frasch besĂžksassistentprofessor i komposisjon og datateknologi ved University of Virginia (2018-2020), veileder i elektronisk musikk ved Catalyst – Institute for Creative Arts & Technology i Berlin (2021), og gjestekomponist ved Norges musikkhĂžgskole 2022/23.
SiTron er veldig glade for at det finnes komponister som Malin BĂ„ng som pĂ„ et veldig personlig vis eksperimenterer med lyd- og instrumentpraksis i sin musikk. Under kveldens konsert fremfĂžrer vi âStructures of Molten Lightâ som utforsker hvordan man kan skape musikk av hverdagslyder som lyden av en bilmotor, rullingen av en koffert eller skrapingen av sko mot fortauet. Malin BĂ„ngs musikk utforsker spesifikke konsepter med utgangspunkt i fysikalitet, fokus, bevegelse og energi.
Hun definerer sitt musikalske materiale med utgangspunkt fra dets friksjons potensial og skaper et spektrum av kontrastfulle handlinger og teksturer som beveger seg fra det intimt skjÞre til det rÄe og sta. Hun bruker ofte klingende objekter for Ä utvide det instrumentale klanguniverset og for Ä antyde at det ikke er noen begrensning pÄ hva som kan skape kunstnerisk verdi.
Malin BÄng er basert i Göteborg og er en av grunnleggerne av ensemblet Curious Chamber Players, der hun ogsÄ er huskomponist. Musikken hennes inkluderer verk for ensembler, orkester, elektronisk musikk basert pÄ feltopptak, musikkdramatikk og instrumentale performancestykker. De siste Ärene har hun spesielt utforsket hvordan bÄde instrumenter og akustiske objekter kan forsterkes med smÄ, nÊre mikrofoner, i samarbeid med medlemmene i Curious Chamber Players.
Musikken fremfĂžres over hele verden, og noen av Malin BĂ„ngs nĂ„vĂŠrende samarbeid inkluderer et nytt musikkdramatisk verk i samarbeid med Nationaltheater Mannheim og MĂŒnchener Biennale, og konserten "Mareld" for WDR Orchester og pianisten Rei Nakamura ved Wittener Tage. Portrettkonserten "how long is now" pĂ„ festivalen Ultraschall 2014 ble fremfĂžrt av CCP, og hun har samarbeidet med SWR Orchester og Ensemble Nikel ved Donaueschinger Musiktage, Klangforum Wien pĂ„ Impuls-festivalen, Ensemble Recherche ved Wittener Tage fĂŒr Neue Musik, Nadar Ensemble og Ensemble Modern ved DarmstĂ€dter Ferienkurse, Oslo-filharmonien ved Ultima Oslo Contemporary Music Festival, og med Faint Noise og CCP ved Huddersfield Festival. I 2010 ble hun tildelt Kranichsteiner Stipendienpreis ved festivalen i Darmstadt, og i 2012 ble hun invitert av den tyske institusjonen DAAD til det ettĂ„rige residenset Berliner KĂŒnstlerprogramm. Hennes verk "splinters of ebullient rebellion" har mottatt to priser: Donaueschinger Tage Orchester Preis og Christ Johnsonpriset.
Malin BÄng besÞker jevnlig ulike musikkhÞyskoler i Europa, USA og Japan, for eksempel Harvard i Boston, samt institusjoner i Nagoya, à rhus, KÞbenhavn, Dresden, Köln, Barcelona og Ghent, og er en del av lÊrerstaben ved DarmstÀdter Ferienkurse. Siden hÞsten 2018 har hun vÊrt fÞrsteamanuensis i komposisjon ved Högskolan för Scen och Musik.
"Jeg oppmuntrer deg som komposisjonsstudent til Ă„ utvikle et svĂŠrt personlig forhold til musikk og skapelse, og til Ă„ bruke eksperimentering som et kraftfullt verktĂžy for Ă„ fordype og styrke dette forholdet. I din personlige komponering fokuserer vi pĂ„ Ă„ finne presise perspektiver pĂ„ dine musikalske intensjoner og finne relevante koblinger mellom ideer og det konkrete komposisjonsarbeidet – Ă„ alltid strebe etter Ă„ utvide og finjustere din presisjon nĂ„r det gjelder klanger, lyder, komposisjonsmetoder, notasjon og andre aspekter som interesserer deg. Du lĂŠrer Ă„ styrke bevisstheten din om prosessens ulike faser og Ă„ alltid kunne skifte fokus mellom detaljer og helhet under komponeringen. Ved Ă„ utforske det pĂ„gĂ„ende kunstneriske feltet kan du relatere din skapelse til en stĂžrre kontekst og fĂ„ muligheten til Ă„ reflektere over hvordan musikken din samhandler med dette miljĂžet og med et samfunn i stadig endring."
SiTron is with Else BĂž and 4 others in SĂžr-TrĂžndelag.
23/03/24
Ăvebilder fra fĂžrste prĂžve pĂ„ konserten vi spiller like etter pĂ„ske.
NÄ blir det litt pÄskeferie fÞr vi hÄper alle tar turen til Dokkhuset scene fredag 5. april kl 20.00 for Ä hÞre konserten «jazz vs klassisk», med verker av BjÞrn Marius Hegge, Heather Frasch, Alex Paxton og Malin BÄng.
@bjornmariushegge @hrfrasch @dreammmusics @malinaebang @dokkhusetscene … See MoreSee Less
Rus NygĂ„rd-Pearson gjĂžr en tolkning av Gavin Bryarsâ verk The Sinking of The Titanic pĂ„ konserten vĂ„r pĂ„ Dokkhuset Scene i morgen. Konserten starter kl. 20:00!
Rus NygÄrd-Pearson, originally from the UK and now living and working in Norway, is a jazz double bassist, composer and multimedia artist. He has presented work throughout Europe, The US and the Middle East as a sideman and as a leader. He has performed & recorded with Evan Parker, Dave Leibman, Bob Mintzer, Joanna MacGregor, Bill Laurence (Snarky Puppy), Kit Downes, Mathew Bourne, The Ballet Boyz, Michael Rosen and The Grand Union Orchestra amongst others. As a composer, his works have featured on BBC TV & Radio and in contemporary dance/theatre performances and community arts projects.
His multimedia work currently focuses on found sound, manipulating vinyl records using vintage turntables and exploring sub bass improvisation. He is also active as an educator and workshop leader for a whole of life age range.
A note on the performance: This is the second performance of NygĂ„rd-Pearsonâs reimagining of Gavin Bryarsâ âThe Sinking of The Titanicâ. It builds upon the collaborative version of the work between Bryars and the late great turntablist, Philip Jeck, and explores the folklore surrounding the repertoire that was performed onboard The Titanic by the orchestra who allegedly continued to play as the ship sank. NygĂ„rd-Pearson presents a version that explores a new emotional intensity of the original composition, drawing upon and improvising with fragments of forgotten melodies, recordings of the voices of survivors, and live vinyl manipulation. The performance lasts for c. 30 mins.
Foto: Thor Egil LeirtrĂž … See MoreSee Less
I samarbeid med Meta.Morf gleder vi oss til Ä presentere en spennende konsert pÄ fredag!
Kom kom!
PĂ„ Dokkhuset Scene fredag 26. april kl. 20:00! … See MoreSee Less
This content isn't available right now
When this happens, it’s usually because the owner only shared it with a small group of people, changed who can see it or it’s been deleted.This content isn’t available right now … See MoreSee Less
This content isn't available right now
When this happens, it’s usually because the owner only shared it with a small group of people, changed who can see it or it’s been deleted.Vi har som smĂ„tt begynt oppladingen til vĂ„r neste konsert pĂ„ Dokkhuset Scene.
Programmet bestÄr av tre spennende verk, skrevet av komponistene Kristine TjÞgersen, Alexander Schubert og Gavin Bryars.
Dette gleder vi oss til Ă„ fremfĂžre!
Kom pĂ„ konsert fredag 26. april kl 20:00! … See MoreSee Less
This content isn't available right now
When this happens, it’s usually because the owner only shared it with a small group of people, changed who can see it or it’s been deleted.For en kveld! Tusen takk til alle som tok turen pĂ„ @dokkhusetscene i gĂ„r pĂ„ konserten vĂ„r «Jazz vs Klassisk?»! … See MoreSee Less
Gleder oss veldig til Ă„ spille pĂ„ Dokkhuset Scene i morgen! đ … See MoreSee Less
This content isn't available right now
When this happens, it’s usually because the owner only shared it with a small group of people, changed who can see it or it’s been deleted.Den amerikanske komponisten og utĂžveren Heather Frasch har bosatt seg i Trondheim, og SiTron er heldige som har en slik kapasitet i regionen. Verket vi skal fremfĂžre pĂ„ konserten pĂ„ Dokkhuset Scene fĂžrstkommende fredag heter âstill & stretched: a mute tumult of memoriesâ fra 2017.
Heather Frasch er en komponist av akustisk og elektroakustisk konsertmusikk, utĂžver/komponist (flĂžyte, laptop/elektronikk og lydobjekter), og skaper av interaktive lydinstallasjoner og digitale instrumenter. Gjennom skapingen av komplekse klangfarger, bruk av ustabile notasjonssystemer og elektronikk utforsker hennes arbeid begreper om skjĂžrhet og stillhet innenfor en intermedial lydkunstpraksis. PĂ„virket av avkroppsliggjĂžringen av akusmatisk musikkpraksis, undersĂžker hun gjenn-inn-kroppingen av lyd og intimiteten mellom mennesker og deres teknologiske objekter.
Hun er interessert i Ä stille spÞrsmÄl og finne det uventede gjennom en kreativ praksis. Ved Ä bruke ulike medier er hun i stand til Ä se pÄ sine undersÞkelser gjennom ulike linser. Hun er begeistret nÄr tidligere forestillinger blir utfordret og brutt, og gir rom for nye ideer Ä dukke opp.
Hun er medredaktĂžr for Mumei publishing som publiserer online tidsskrifter og monografier som omhandler tekst-lyd-persepsjoner. Hun er med-direktĂžr for âvibrant matterâ, som kuraterer arrangementer og undersĂžker de uskarpe grensene mellom tekst/objekt og lyd. Begge prosjektene fronter eksperimentell tverrfaglig programmering og bestiller nye verk for Ă„ stĂžtte underrepresenterte stemmer.
Frasch har en doktorgrad fra University of California Berkeley. Hun er fĂžrsteamanuensis i musikkteknologi ved NTNU – Norges teknisk-naturvitenskapelige universitet (NTNU) i Trondheim, Norge, der hun underviser i kurs om kreative anvendelser av musikkteknologi, inkludert: lydkunst, elektronisk musikk komposisjon, hacking, tverrfaglige installasjoner og digital musikkopptreden. Ăresbevisninger inkluderer: et Arbeitsstipendien fuÌr Ernste Musik und Klangkunst fra Senatsverwaltung fĂŒr Kultur und Europa (2021); George Ladd Prix de Paris i komposisjon (2008), komponist i residens ved IEM (InstituÌt fĂŒr Musik und Akustik) i Graz, Ăsterrike (2015), kurs for unge komponister ved IRCAM (2009) og Nicol DeLorernzo-prisen i komposisjon (2010 og 2008).
Fraschs arbeid har blitt stĂžttet av: Musikfonds e. V., Initiative Neue Musik Berlin og Kulturförderung des Goethe-Instituts. FĂždt i Philadelphia, var Frasch besĂžksassistentprofessor i komposisjon og datateknologi ved University of Virginia (2018-2020), veileder i elektronisk musikk ved Catalyst – Institute for Creative Arts & Technology i Berlin (2021), og gjestekomponist ved Norges musikkhĂžgskole 2022/23.
đ
Konsert fredag 5. april kl. 20:00 pÄ Dokkhuset!
Billetter: www.facebook.com/events/421749667175932 … See MoreSee Less
SiTron er veldig glade for at det finnes komponister som Malin BĂ„ng som pĂ„ et veldig personlig vis eksperimenterer med lyd- og instrumentpraksis i sin musikk. Under kveldens konsert fremfĂžrer vi âStructures of Molten Lightâ som utforsker hvordan man kan skape musikk av hverdagslyder som lyden av en bilmotor, rullingen av en koffert eller skrapingen av sko mot fortauet.
Malin BĂ„ngs musikk utforsker spesifikke konsepter med utgangspunkt i fysikalitet, fokus, bevegelse og energi.
Hun definerer sitt musikalske materiale med utgangspunkt fra dets friksjons potensial og skaper et spektrum av kontrastfulle handlinger og teksturer som beveger seg fra det intimt skjÞre til det rÄe og sta.
Hun bruker ofte klingende objekter for Ä utvide det instrumentale klanguniverset og for Ä antyde at det ikke er noen begrensning pÄ hva som kan skape kunstnerisk verdi.
Malin BÄng er basert i Göteborg og er en av grunnleggerne av ensemblet Curious Chamber Players, der hun ogsÄ er huskomponist. Musikken hennes inkluderer verk for ensembler, orkester, elektronisk musikk basert pÄ feltopptak, musikkdramatikk og instrumentale performancestykker. De siste Ärene har hun spesielt utforsket hvordan bÄde instrumenter og akustiske objekter kan forsterkes med smÄ, nÊre mikrofoner, i samarbeid med medlemmene i Curious Chamber Players.
Musikken fremfĂžres over hele verden, og noen av Malin BĂ„ngs nĂ„vĂŠrende samarbeid inkluderer et nytt musikkdramatisk verk i samarbeid med Nationaltheater Mannheim og MĂŒnchener Biennale, og konserten "Mareld" for WDR Orchester og pianisten Rei Nakamura ved Wittener Tage. Portrettkonserten "how long is now" pĂ„ festivalen Ultraschall 2014 ble fremfĂžrt av CCP, og hun har samarbeidet med SWR Orchester og Ensemble Nikel ved Donaueschinger Musiktage, Klangforum Wien pĂ„ Impuls-festivalen, Ensemble Recherche ved Wittener Tage fĂŒr Neue Musik, Nadar Ensemble og Ensemble Modern ved DarmstĂ€dter Ferienkurse, Oslo-filharmonien ved Ultima Oslo Contemporary Music Festival, og med Faint Noise og CCP ved Huddersfield Festival. I 2010 ble hun tildelt Kranichsteiner Stipendienpreis ved festivalen i Darmstadt, og i 2012 ble hun invitert av den tyske institusjonen DAAD til det ettĂ„rige residenset Berliner KĂŒnstlerprogramm. Hennes verk "splinters of ebullient rebellion" har mottatt to priser: Donaueschinger Tage Orchester Preis og Christ Johnsonpriset.
Malin BÄng besÞker jevnlig ulike musikkhÞyskoler i Europa, USA og Japan, for eksempel Harvard i Boston, samt institusjoner i Nagoya, à rhus, KÞbenhavn, Dresden, Köln, Barcelona og Ghent, og er en del av lÊrerstaben ved DarmstÀdter Ferienkurse. Siden hÞsten 2018 har hun vÊrt fÞrsteamanuensis i komposisjon ved Högskolan för Scen och Musik.
"Jeg oppmuntrer deg som komposisjonsstudent til Ă„ utvikle et svĂŠrt personlig forhold til musikk og skapelse, og til Ă„ bruke eksperimentering som et kraftfullt verktĂžy for Ă„ fordype og styrke dette forholdet. I din personlige komponering fokuserer vi pĂ„ Ă„ finne presise perspektiver pĂ„ dine musikalske intensjoner og finne relevante koblinger mellom ideer og det konkrete komposisjonsarbeidet – Ă„ alltid strebe etter Ă„ utvide og finjustere din presisjon nĂ„r det gjelder klanger, lyder, komposisjonsmetoder, notasjon og andre aspekter som interesserer deg. Du lĂŠrer Ă„ styrke bevisstheten din om prosessens ulike faser og Ă„ alltid kunne skifte fokus mellom detaljer og helhet under komponeringen. Ved Ă„ utforske det pĂ„gĂ„ende kunstneriske feltet kan du relatere din skapelse til en stĂžrre kontekst og fĂ„ muligheten til Ă„ reflektere over hvordan musikken din samhandler med dette miljĂžet og med et samfunn i stadig endring."
đ
Billetter til konserten finner du her:
www.facebook.com/events/421749667175932 … See MoreSee Less
Ăvebilder fra fĂžrste prĂžve pĂ„ konserten vi spiller like etter pĂ„ske.
NÄ blir det litt pÄskeferie fÞr vi hÄper alle tar turen til Dokkhuset scene fredag 5. april kl 20.00 for Ä hÞre konserten «jazz vs klassisk», med verker av BjÞrn Marius Hegge, Heather Frasch, Alex Paxton og Malin BÄng.
@bjornmariushegge @hrfrasch @dreammmusics @malinaebang @dokkhusetscene … See MoreSee Less